인디 영화 제작자가 살아남 으려면 스튜디오에서 배워야 할 5 가지

모든 것이 인디 영화에서 잘 나오지 않습니다. 스티븐 소더버그 (Steven Soderbergh)와 퀀틴 타란티노 (Quentin Tarantino)와 같은 저명한 작가들이 주도한 스마트하고 영향력있는 독립 영화의 물결은 큰 스튜디오에서 영화 제작의 마이너 리그가 모집에 익숙하다는 것을 입증했습니다. 오늘날 인디 감독은 다양하고 혁신적인 작은 그림을 만들고 있습니다. 그러나 스튜디오는 미미한 영화 제작자들을 모으지 않고 막대한 블록버스터 스튜디오의 틀을 건내 주면서 다음 Jon Favreau 또는 Bryan Singer를 캐치하기를 희망하면서 얇아지고 있습니다.

결과적으로, 우리는 블록버스터 창의력의 황금기에 접어 들고 있습니다. 그러나 그것은 가격에 왔습니다. 그것이 비뚤어진 버전과 같다고 생각하십시오. David Foster Wallace의 비용 및 품질 법칙: 영화의 예산이 클수록 영화가 더 가볍게 될 것입니다. 수백만 달러에 달하는 스튜디오 블록 버스터의 새롭고 복잡한 책임감을 지닌 인디 영화 감독이 소규모 영화를 중요하게 여기는 특성을 유지하기 위해 노력할 확률은 높습니다.

이 개념의 더 큰 파급 효과는 새로운 것은 아니며, 그 중 일부는 Favreau, Singer, Darren Aronofsky 및 George Lucas와 같은 사람들이 블록버스터 디렉터로 성장할 수있게 해주는 논리적 진행입니다. 새로운 계급을 구분하는 것은 그들이 어디서 왔는지와 어디로 갈지 사이의 불균형입니다.

Marvel이나 Lucasfilm과 같은 스튜디오에서 큰 기회를 얻은 Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards 등의 감독은 선댄스 영화에서부터 가장 큰 영화에 뛰어 들었습니다. James Gunn이나 Christopher McQuarrie가 큰 예산을 가진 영화 제작자로 변한 추세이며, Josh Trank과 Marc Webb와 같은 이전의 인디 감독들을 씹어 내고 침을 뱉은 같은 책임이 있습니다. 그 추세는 곧 멈추지 않을 것 같아서, 인디 영화 제작자들이 주목해야 할 것들이 있습니다.

5. 기회를 잡으십시오.

현대 할리우드 영화 제작자는 "인디"에 머무르는 데 가장 큰 힘을 쏟아 부었습니다. 미국 독립 영화 제작 대부 인 존 카사 베 테스 (John Cassavetes)와 같은 사람조차도 크고 넓은 영화에 스튜디오 작업을해야한다는 것을 알고있었습니다. 너무 늦은 블루스 또는 아이가 기다리고있다. 그가 결정적인 인디 고전을 착수하기 전에 계산서를 지불하는 것. 얼굴들 또는 영향받는 여성. 현대 인디 영화 제작자들이 거대한 기회를 거절하는 것을 요구하는 유일한 사람들은 매진이라고 생각하는 비열한 인터넷 작가들이 적절한 개념이라고 생각합니다.우리는 Rian Johnson과 같은 독창적 인 사람들이 인디 영화 디딤돌과 같은 매혹적인 혜택을 누리기를 바랍니다. 벽돌 거대한 기회를 거절함으로써 그렇지 않으면 그가 그와 같은 영화 제작자는 자원과 플랫폼을 확보하지 않고 인디애나의 변신을 계속해서 만들어 영화 제작자로 확장 할 수있는 자원과 플랫폼을 확장 할 것입니다.

4. 더 작은 영화를 계속

스튜디오의 많은 부분에 점선으로 서명했기 때문에 당신이 지루한 스튜디오 대주교에 머물렀다는 것을 의미하지는 않습니다. Colin Trevorrow의 $ 750,000 데뷔에 대한 당신의 생각에 관계없이, 안전 보장되지 않음, 또는 1 억 5 천만 달러의 후속 조치, 쥬라기 세계, 친구는 그의 작은 시간 뿌리를 잊지 않고있다. 물론 그는 거대한 신경증 유발 의무를 지니고있다. 스타 워즈 감독으로 속편을 부탁하다. 에피소드 9, 그러나 그가 그것에 관하여 고민하기 전에 그는 더 집중된 연극에 일에 열심히 일했다 헨리의 책 그것은 올해에 만기가 될 것이며 아마도 놀이 공원을 약탈하는 CGI 공룡을 특징으로하지 않을 것입니다. 큰 점을 얻은 후에 작게 갈수록 양 극단을 다루는 범위와 경험을 얻게됩니다.

3. 당신의 비전을 잃지 마십시오.

더 큰 예산, 더 많은 캐스트와 승무원, 사장과 팬들의 높은 기대, 더 많은 개인적인 압력; 당신이 갑자기 신화의 이야기로 비싼 영화에 응답하는 것을 발견했을 때 압도 당하기 쉽습니다. 인디 블록버스터 디렉터의 핵심은 자신의 관점을 유지하는 것입니다. 선댄스가 가장 좋아하는 관객을 놀라게 한 후 프루트 베일 역 라이언 쿠 글러 (Ryan Coogler)는 그의 아버지를 자신의 아버지로 삼았으며 불안정한 뛰어 넘다 신조, 그리고 올해의 최고의 영화 중 하나를 만들었습니다. 그가 다룰 때 그와 같은 넓은 캔버스에 그 개인적인 시각을 접할 수있을 것입니다. 흑표범 Marvel. 다른 영화 제작자들도 영감에 가깝게 지낼 수 있습니다.

2. 향수가 당신을 압도하지 못하게하십시오.

맨틀을 집어 들고 쥬라기 공원 또는 스타 워즈 또는 마블 영화는 많은 팬들의 지옥을 의미합니다. 그런 압력은 스튜디오 영화에서 감독의 첫 번째 시도를 무력화시킬 수 있습니다. J.J. 아브람은 그렇게 스타 워즈 그가 본질적으로 새로운 것을 구성한 팬 스타 트랙 일종의 영화 스타 워즈 진짜 물건을 다루기 전에 모험을하십시오. 그는 분명히 그에게 경의를 표한 뭔가를 망치고 싶지 않았습니다. 스타 워즈 팬들은 어디 에나 있지만 그는 자신의 공헌을위한 여유를 남겨둔 채 노인을 존중하는 균형을 이룰 수있었습니다. 향수는 절제의 힘의 위대한 원천입니다.

1. 인디 영화와 같은 영화 만들기

스튜디오 영화의 가정은 감독이 첫 번째 날 "행동"을 부른대로 창조적 인 통제가 사라지는 것입니다. 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 승무원이 가족과 급우였던 날은 사라졌습니다. 이제는 총 제작자가 만든 총을 설정하기 위해 7 시간을 기다리고 있습니다. 알고있다 당신이 알고있는 것을 포기하지 마십시오. 결국 당신을 고용하게 된 것입니다. 샘 라이미 (Sam Raimi)는 이블 데드 영화 스파이더 맨, 기묘하게 P.O.V.와 같은 감동을 유지했다. 만화책 적응 고전에 첫번째와 두번째 분할을 만드는 것을 도운 잠재적으로 over-the-top 개그. 그는 주변에서 변화가 일어나기는했지만 변하지 않았습니다. 그는 한마디로 말하면 독립적이었다.