Flume의 '스킨'베스트 트랙 7 개, Virtuosic 및 Cohesive New Album

Flume는 방금 두 번째 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 피부, 그리고, 그것으로, 대부분의 예술가가 할 수없는 공적을 달성한다. 그는 두 번째 앨범 도전 과제를 완성했습니다. 데뷔의 최고의 기능을 재현하지 않고 초월하는 작품을 제작하는 것입니다. 와 피부, 24 세의 호주 제작자는 그의 첫 번째 앨범에서 가장 애매한 요소들을 재창조하고 능가했다. Harvey Edward Streten은 그가 머물렀다는 것을 확인합니다.

그가 처음 21 세가되었을 때 발표 한 첫 번째, 자체 제목의 앨범은 거의 완벽했습니다. 당연히 그는 Future Classic의 포스터 소년이라는 자신의 레이블이되었고 호주 전자 음악을 애매하게 만들었습니다. 그는 이전에 들리지 않는 코드를 쳤다. 하나는 EDM과 보나 피이드의 힙합 요소를 결합한 것이다. 따라서, 그는 다양한 귀를 끌었다.

첫 번째 앨범이 차트 위젯 일 때 두 번째로 압도적 인 목표는 첫 앨범의 잠재 고객을 더욱 행복하게 유지하는 것입니다. 또한 더 큰 잠재 고객을 확보 할 때도 좋습니다. 당신은 단지 같은 맛있는 라자 냐을 만들고 싶지 않아, 당신은 몇 가지 향신료와 반찬을 추가하고 싶습니다. 그리고 이것은 Flume이 할 수 있었던 것입니다. 피부. 그의 성공을 감안할 때 그가 원하는 바대로 보컬리스트와 래퍼를 추려 낼 수 있다는 것은 의미가 있습니다.이 앨범에는 벡, 리틀 드래곤, 빈스 스테이플 스, 카이, 토브로, 알루 나 조지 등이 있습니다.

말하자면, 여기에 히트 곡이 있습니다. 앨범은 다재다능하면서도 응집력이있어, 몇 곡만 골라 낼 수 있습니다.

"Never Be Like You (feat. 카이)"

Flume은 "Never Be Like You"를 1 월에 싱글 앨범으로 발표했습니다. 간단히 말하면, 계속 반복 할 수있는 노래입니다. 이 트랙의 인트로는 Kai의 강박적인 가사와 낙관적 인 차임과 패드의 균형을 잡아줍니다. 그 후, Kai와 Flume은 주목하기 위해 경쟁합니다. 한편으로 Kai의 목소리와 말투는 지속적으로 인상적입니다. 다른 한편으로, Flume은 드럼과 악기를 다양하게 변화시키면서 맥동을 일으키는 배경을 유지하면서주의를 끌 수 있습니다.

그의 관습과 마찬가지로, 그는 매력적인 미니멀리즘과 헤드 뱅잉의 복잡성 사이를 원활하게 전환 할 수 있습니다. 그의 떠듬적 거리는 드럼은 어떻게 든 감각을 일으키지 않습니다. 그는 당신에게베이스를 주었고 저음을 없애고 각각의 재 도입은 당신이 노래에서 요구하는 것입니다.

"Say It (feat. Tove Lo)"

Flume이되면 재능있는 아티스트를 찾고 나서 바로 그 주 스튜디오에서 스튜디오에 참여할 수 있습니다. 또는 Instagram에 프로듀서를 씁니다. "LA의 술집에서 Tove Lo 트랙을 연주하는 것을 들었습니다. 나는 누구 였는지 몰랐습니다. 며칠 후 우리는 함께 스튜디오에 있었고 모두 그렇게 빨리 나왔습니다! "그 노래 자체는 물론 보컬 뿐만이 아니라 신속하게 등장한다면 Flume은 위풍 당당합니다.

그것은 아름답게 균형 잡힌 트랙입니다. 키가 작고 악기가 떨어져 나가는 순간조차도 무겁고 끝없는 인기있는 메인 섹션을 완벽하게 보완합니다. 모든 시간 동안 토브로 (Tove Lo)의 보컬은 복잡한 곳을 거쳐 해안을 구불 구불 움직입니다.

"Numb & Getting Colder"

"이것은 내가 기록상 자랑스러워하는 트랙"이라고 Flume은 썼다. 그것은 합리적인 것입니다, Mr. Streten: 그것은 당신의 전 범위의 음악적 능력을 보여줍니다. 노래가 진화한다. 듣기는 여행입니다. "이 노래의 배경은 실험 음악과 팝의 사운드를 결합하는 방법을 찾는 것이 었습니다. 나는 미래의 외계인 아기처럼 그녀의 소리를 내도록 Kučka의 보컬을 쳤다. 그것은 일종의 잘못은 아니지만 권리의 종류라고 생각합니다. "라고 말했습니다.

"잃는다"

여기 Flume가 있습니다: "트랙 시작 부분의 이상한 소리가 전자 고래처럼 들리므로 Vic 전에는이 트랙을 Electro Whale Symphony라고 부릅니다."시카고에서 온 22 세의 Vic Mensa는 선로 정의.그의 구절에서, 그는 이솝 락처럼 흐른다. 합창단에서, 그가 노래 할 때, 나는 / 그것을 잃을지도 모른다., 그는 누군가가 그의 남자 부분을 짜내는 것처럼 들리지만 - 그 노래의 메시지가 주어지면, 그것은 적절합니다. Flume과 그의 작품은 다시 좋은 공생을 이룰 수있었습니다. 비트가 떨어질 때까지 박자가 강렬 해졌고, 그 느낌을 잘 표현할 수있었습니다. 그것을 잃는. 간헐적 인 고음목 목판 트릴은 영광스럽고 단순한 느낌을줍니다.

에 Flume, 그의 첫 번째 앨범에는 랩퍼 한 명: T.Shirt가있었습니다. "On Top"이라는 노래는 틀림없이 컬렉션에서 가장 약한 것으로 밝혀졌습니다. T.Shirt 나 더 어린 Harvey는 작동하지 못했습니다. 노래는 품질이지만 때로는 이음새를 볼 수 있습니다. 때로는 솔직히 말하면 어색함을 느낍니다. 에 피부 하지만 모든 래퍼 기능은 부드럽고 자연 스럽습니다.

빈스 스테이 플 스가 출연 한 또 다른 큰 싱글 "Smoke & Retribution"은 또 다른 히트 곡이다. Flume은 그 과정을 다음과 같이 설명합니다: "보통, 나는 먼저 박자를 치고 랩퍼가 참여합니다. 이번에는 달라졌습니다. 나는 빈스의 보컬을 먼저 썼고 그 주위에 음악을 썼습니다. "그건 아주 정통적인 방법은 아니지만,이 트랙을 듣는다면 그것이 어떻게 생겼는지 결코 짐작할 수 없을 것입니다.

"물 같은"

"물처럼"마지막 두 번째 트랙 피부, 우는 것 같다. 그것은 또 다른 서명, Flume 트랙입니다. 화음의 변화는 완전히 복잡하지는 않지만 젊은 마스터는 결코 지루하지 않도록 텍스처, 타악기 및 도구를 다양하게 구성 할 수 있습니다. 특히 MNDR의 비명을 지르는 데페라도 보컬이 강렬합니다. "이것은 내가 기록한 첫 번째 곡 중 하나"라고 Flume은 썼다. "아만다의 보컬은 내가 좋아하는 일종의 외계 질을 가지고있다."사실, Flume. 참된.

"무료"/ "모든 것이 새로운 것이었을 때"

이 두 트랙은 개념적으로 비슷하고 서로 결합 될 수 있습니다. "Everything is New"에서 Flume은 "향수를 느끼고 싶었습니다. 카니발이나 박람회에 처음 나갈 때 아이가 느끼는 경이 / 공포 / 흥분. 어른이되어서 처음으로 물건을 경험하는 느낌을 놓칠 수 있습니다. "대부분의 컨셉 앨범과 노래는 작가의 비전에 미치지 못합니다. 번역에서 필연적으로 손실되는 부분이 있습니다. 그러나 카니발 풍의 반복적 인 멜로디, 풍성한 보컬, 그리고 연주하는 아이들의 소리와 함께이 노래는 성공합니다.

향수는 더 복잡한 감정 중 하나입니다. 그것은 당신을 따뜻하게하고 멍청한 느낌을줍니다. 그리고 그게 사실이 노래가하는 것입니다. 타악기는 없지만 마지막에는 거의 리듬이없는 살짝 들리는 사운드가 있습니다. 향수와 같은 노래는 압도적 인 분위기가 나올 때까지 열정을 쏟아 내고 예기치 않게 사라집니다.

"무료"Flume은 창의적인 블록을 극복하기위한 노력이었습니다.

우리는 그가 설명하게 할 것이다:

"나는 시드니의 집에서 내 스튜디오에서 음악을 쓰려고 조금 미쳐 가고있었습니다. 나는 음악을 다시 쓸 수 없을 것이라고 생각했던 지점까지 몇 달 동안 작가를 차단했습니다. 그래서 나는 태즈 메이 니아에 편도 티켓을 샀고, 숲속에 통나무 집을 발견하고, 10 일 동안 세계와 고립되었습니다. 이것은 내가 창조적 인 블록에서 해방 된 순간이다."

괜찮을거야.

어쨌든 일단 노래가 어떻게 생겼는지 알게되면 그 노래의 사행성이 이해되기 시작합니다. 노래는 분개하고도 자랑 스러워요. 불가사의 한 장벽을 극복 한 아티스트의 기대만큼이나.

한 가지 확실한 점은: Flume이라는 블록을 극복했기 때문에 기쁩니다. 16 트랙에서 16 번 - 당신은 여전히 ​​음악을 쓸 수있을뿐만 아니라 지능적인 히트 곡을 쓸 수 있다는 것을 입증했기 때문에 기쁩니다. 성숙한 잘. 그 능력은 거의 없습니다.