펠리페 Escobar의 어둠의 트위스트 판타지 아트 문서 그림자 새 행성

높은 판타지는 온라인에서 볼 수있는 최고의 컨셉 아트 중 일부를 생산하므로 계속 실망하고 있습니다. 왕좌의 게임 악마, 용 및 어두운 숲의 미학을 사용하는 유일한 성공적인 프로젝트입니다. 운 좋게도 펠리페 에스코바르 (Felipe Escobar)와 같은 예술가들은 환상적인 작가 또는 쇼 런너들의 상상력을 쉽게 발화시킬 수있는 캐릭터 디자인과 신비한 환경을 만들어냅니다.

지난 주 동안, 역 Escobar와 그의 칠레 숲에서 독창적 인 어린 시절의 어둠의 비젼이 어떻게 생겼는지에 대해 이야기했다.

나는 당신의 예술이 행동과 에너지를 사용하는 것에 정말로 관심이 있습니다. 그 소용돌이로 만든 환경 인 "섹타 (Secta)"에는 너무 많은 삶이 있습니다. 그들이 움직이는 것처럼 삽화를 어떻게 활기차게 느끼게합니까?

"Secta"는 내가 칠레의 IP 인 Niebla Games에서했던 아주 오래된 일러스트레이션이며, 내가 좋아하는 것과 같은 특성 중 하나는 분명히 소용돌이입니다. 저는 대부분의 시간을 모션의 느낌을 만들어 내는데 보냈습니다. 나는 주로 좋은 구성을 만드는 전체 과정,이 경우 원형으로 생각했습니다.

그리고 그 위에 포토샵의 모션 필터가 모션 효과를 구현하는 데 도움이되었습니다. 나는 초점 (소용돌이)에 대해 실제 관심을 얻으려는 것 같았습니다. 원형 구덩이, 주위의 사람들, 주위의 입자, 모든 것이 가리키고 소용돌이 치는 느낌을 강화했습니다.

당신의 작품은 높은 판타지에 뿌리 내린 것처럼 보입니다. 다른 판타지 작품에서 영감을 얻었습니까? 당신의 예술이 펼쳐지는 범위 내에서 당신은 얼마나 자세하게 생각해 낼 수 있습니까?

나는 환상을 좋아한다. 나는 항상 환상이없는 현실에서는 감각이 없다고 항상 말했습니다. 나를 위해, 개인적으로, 그것은 내가 도망 갈 수있는 것입니다. 내가 살고있는 현실이 지루하다는 말은 아니지만, 많은 사람들이 산 속으로 멀리 여행하기를 좋아하는 것과 같은 방식으로, 나는 내 자신의 세계로 나의 인상을 가져 가고 조금만 머물러 있습니다.

나는 주로 숲, 언덕, 자연 그 자체와 같은 칠레 남부의 어린 시절의 경험에서 영감을 얻었습니다. 그러나 다른 예술가들과 마찬가지로 Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee와 같은 사람들이 주로 말하고 싶습니다.

세부적인 관점에서 볼 때, 나는 모든 예술가에게 그다지 달려 있기 때문에, 나는 모른다. 그러나 저는 저에게 (그리고 시청자들에게) 하루의 꿈을 꾸려 나가기 위해 다양한 옵션을 제공하는 저의 개념에 대해 특정한 추상화를 유지하고자합니다. 저는 삽화가로서 필수적이라고 생각합니다. 사람들이 도움이되기를 원하기 때문에, 당신이 당신의 세계에 몰입하기를 원합니다. 열려있는 모든 것을 떠나지 않으면 나는 너무 매력적이지 못하여 지루하다. 나는 매력적이지 않다.

어두운 자연 이미지를 많이 사용합니다. 어두운 숲은 당신에게 그렇게 매력적입니까? 자연 세계가 당신의 작업에서 보여주는 문명과 어떻게 상호 작용한다고 생각합니까?

전에 언급했듯이, 나는 칠레의 남쪽에서 자랐고, 나는 보통 나 혼자 놀고 싶어했다. 우리 부모님은 제가 어렸을 때 하이킹이나 피크닉, 도시 근처의 국립 공원으로 나를 데려가곤했습니다. 나는 그 침묵과 그 어둠에 대한 즐거움을 발견했습니다. 나는 머무르고, 가지, 잎과 양치류와 함께 나를 둘러 쌀 것 인 지점에 앉아 있기를 좋아했다. 그것은 내가 모든 것을 볼 수 있고 아무도 나를 볼 수 없다는 것을 알았던 방식으로 편안함을 느끼게했습니다. 나는 유일한 어린이 였고 학교에서 그다지 인기가 없었기 때문에 그런 종류의 행동을 이해할 수 있습니다.

다른 한편으로는, 우리는 인류로서 우리는 더 이상 광야에 속하지 않는다고 생각합니다. 우리는 그것이 즐겁다는 것을 알지만, 진정으로 우리는 거기에 속하지 않습니다. 어떻게 든 나는 우리 자신의 종류와 우리가 실제로 어디에서 왔는지간에 일정하고 피할 수없는 투쟁이라는이 아이디어를 매혹적으로 발견합니다. 그것은 어머니와 싸우는 아들과 같습니다. 그것에는 어떤 이유가 있지만 지혜는별로 없습니다. 나는 자연이이 갇혀 있고, 어둡고 신비스럽고, 당신을 끌어 당기는 동시에, 동시에 우리를 거부하는이 아이디어를 정교하게 만드는 것을 매력적으로 생각합니다. 그것은 이미지에 어떤 종류의 깊이와 신비를줍니다.

당신의 창조물 디자인을 좋아합니다. 승마 개를 사용하여 누구를 상상합니까?

글쎄, 그건 사실 내가 과거에 일했던 고객을위한 개념입니다. 나는 다른 문명에서 평화롭게 멀리 떨어져 사는 작은 놈들이 그들을 사용할지도 모른다고 말할 것이다. 당신은 자신들을 방어하기 위해 칼 등을 가지고 있음을 알 수 있습니다. 그러나 전투를 위해 실제로 사용하지는 않을 것입니다. 평화로운 수송 수단으로서, 불가분의 동반자와 함께 사용하십시오. 지나치게 장식 된 커다란 속이 빈 나무 밑에 산다. 어쩌면 호빗처럼.

당신의 감동적인 오크들은 굉장합니다 - 우리는 오크들에게 정서적 인 정서와 뚜렷한 개성을 가진 정당한 이유를주지 않았던 것처럼 느낍니다. 무엇이 오크 묘사로 끌었습니까?

무엇보다도 개념으로 포착하기 쉽기 때문에 오크를하는 생각이 시작되었습니다. 우리 모두는 오크가 무엇인지 압니다. 매우 독특한 특성을 지닌 아주 기본적인 생물입니다. 그래서 저는 개념을 페이스 북의 "개념 미술"그룹에서 도전 과제를 만드는 데 사용했습니다. 나는 한 가지를했고, 나는 나 자신을 내버려 두었다. 당신이 뭔가의 기본 개념으로 돌아가서 조금 더 다른 가장자리로 밀어 넣음으로써 얻을 수있는 다른 종류의 디자인은 흥미 롭습니다.

공상 과학 이미지를 통합 한 예술 작품의 몇 가지 예를 보았습니다. 금속 또는 생물과 로봇 조각 작품. "아무도 아직 여행하지 못했던 곳"에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 조금 더 말해 줄 수 있습니까? 블랙 사이언스가 떠오른다. 그 만화를 읽었 니?

아니, 유감스럽게도 나는 만화책을 읽지 않았다. 나는 만화 소비자가 아니기를 원한다. 이 작품은 Donato Giancola와 함께 SmartSchool에서 수강 한 과정에서 과제로 시작되었습니다. 할당은 간단했다: "아무도 아직 여행하지 못했다"라는 이름으로 초상화를 만들자.

그래서 저는 스케치를하기 시작했고 어떻게 든 저는 Donato의 작업에 영감을 얻었습니다. 나는 단단한 표면 (금속, 산업 사물, 기계 장치 또는 인공물 일반적으로)을하기가 매우 어려웠다. 그리고 그 과제가 그것에 들어갈 수있는 좋은 기회라고 생각했다.

나는 처음에는 놀라움과 공포감을 묘사하고 싶었습니다. 압도적 인 진리를 깨닫는 사람이었습니다. 문맥은 느낌을 창조하기위한 변명 일뿐입니다. 우주는 무서운 장소처럼 보입니다. 특히 피라미드와 같은 익숙한 물건을 찾는다면 더욱 그렇습니다. 당신이 우주에서 그와 비슷한 것을 발견한다면, 사물들 사이의 왜곡 된 관계에 대해 자문해야만 할 것입니다. 사람들이 머리를 쓰고 결론을 내리게 만드는 것은 모든 것을 목표로합니다. 그러나 너무 명확하게하지 않으면 서 그 경로를 만드는 것은 꽤 어렵습니다. 그것은 밀리미터, 컨셉 아트의 게임이고, 어쨌든 그것에 대한 규칙 책은 없습니다.

영화, TV, 게임 등 최근에 본 가장 시각적으로 흥미롭고 고무적인 것을 말할 수 있습니까?

나는 내 자신을 팬이라고 생각한다. 외계인 뿐만 아니라 반지의 제왕 게임 다크 영혼 과 영원의 기둥. 그 프로젝트들 모두는 저에게 뭔가를 창조하는데 실제로 영향을주는 어떤면을 가지고 있습니다.

요즘 나는 그 책 Drizzt의 전설 R.A. 살바토레가 나를 위해 해왔다. 그리고 책이 실제로 비주얼을 가지고 있지 않다는 것을 압니다. 그러나 그것이 내 머리 속에 상상하는 것이 너무 강력해서 컴퓨터와 페인트 뒤에 나 자신을 갖기 위해 그것을 읽지 않게합니다. 그러나 여기서 우리가 시각적 인면에서 엄격하다면 Piotr Jabłoński는 그가 무엇을 하든지 나를 "와우"로 만드는 화가라고 말할 것입니다. 그의 그림을 사랑하고, 그의 개념을 사랑하며, 그의 작품에서 어둠을 사랑합니다.