VFX Arists가 '독립 기념일 : 재기'비 죽음을 도운 방법

같은 영화에서 독립 기념일, 내일 이후의 날 과 2012 롤랜드 에머리히 (Roland Emmerich)는 엄청난 (종종 파괴적인) 영상을 보여 주었고 헐리우드에서 20 년 동안 경력을 쌓아 보니 영화적인 시퀀스의 뗏목이 탄생했습니다. 감독은 최근의 재난 영화를 통해 같은 접근 방식을 취했습니다. 독립 기념일: 부활, 외계인 침공 장르로의 복귀. 가장 큰 장면을 만들 수 있도록 재기 Emmerich는 빈번한 시각 효과 공동 작업자, 시각 효과 감독관 Volker Engel 및 Uncharted Territory의 Marc Weigert 프로듀서를 돌 렸습니다. Uncharted Territory는 전 세계 여러 스튜디오 공급 업체의 효과를 조정하는 허브 역할을했습니다. 다음은 이러한 공급 업체가 만든 가장 큰 샷 중 일부를 보여줍니다.

싱가포르가 박살나 고 런던은 랜드 마크를 잃습니다.

새로운 외계 모선이 지구의 대기를 강타하면 모든 종류의 혼란이 야기됩니다. 속도를 줄이기 위해 선박은 중력 방지 엔진을 작동시키고 자체 중력을 형성하여 싱가포르와 런던을 비롯한 지구의 위치를 ​​파괴하는 빨기와 들어 올림 운동을 일으 킵니다. 그 혼란은 시각 효과 파괴의 큰 이름 중 하나 인 Scanline에 의해 조율되었습니다.

싱가포르에 일어난 일을 정확하게 묘사하기 위해 Scanline은 한 팀에게 도시로 가서 수천 장의 참고 사진을 찍도록했습니다. 특정 지역을 산업 LIDAR 스캐너로 조사하여 스튜디오가 CG로 건물을 재구성 한 다음 파손시킬 수 있도록했습니다. 예술가들은 설문 조사 및 사진에서 CG 요소를 제작하여 예술적으로 산산조각이 나고 찢어 질 수있게 만들 수있었습니다.

파멸을 묘사 할 때 주요 도전 과제는 모든 세부 묘사를 읽는 것이 었습니다. Scanline의 첫 번째 시도는 연기와 파편이 너무 많아서 감독이 약간의 스케일을 줄 것을 요구하게 만들었습니다. "롤랜드는 지구의 큰 덩어리가 있고이 지구에 아직도 많은 건물이있는 장면을보고 싶다고 말했다"고 Scanline의 시각 효과 감독관 Bryan Grill이 말했다. 역. "우리는 그 점을 매우 그래픽 적으로 접근했습니다. Roland는 실루엣을 좋아해서 어떤 모양을 쉽게 볼 수 있고,보고있는 것을 쉽게 인식 할 수 있습니다."

싱가포르와 아시아의 다른 지역을 무너 뜨리는 중력 변화의 결과는 그 모든 잔해들이 다시 붕괴되는 것을 의미합니다. 그래서 이것은 런던과 다른 도시들입니다. Scanline은 다시 런던 아이 (London Eye)와 런던 브릿지 (London Bridge)를 비롯한 잉글랜드 수도의 잘 알려진 여러 랜드 마크를 파괴하여 사진 촬영을 담당했습니다.

"부엌 싱크대, 우리가 거기에서 던져 버릴 수있는 모든 자산과 랜드 마크가있었습니다."그릴은 인정합니다. "Roland는보고 싶어했습니다. 다시 한번 말하자면, 많은 배들, 많은 컨테이너 선박들, 많은 유람선들, 많은 비행기들, 자동차들, 그리고 보트들이었습니다. 우리가 시각적으로 런던에이 아시아의 비가 내리는 것을 보여주기 위해 할 수있는 일은 모두."

텍사스의 해일

텍사스의 갤버스턴 (Galveston) 해안에서 벗어난 첫 영화 Julius (Judd Hirsch)의 등장 인물 중 한 명은 모선의 엄청난 상륙 발가락이 물에 부딪 치고 똑같이 커다란 해일을 맞았습니다. 수년간 플로우 라인 (Flowline)이라는 독점적 인 물 시뮬레이션 시스템을 개발 한 스캔 라인 (Scanline)도이 순서를 취했다.

발가락 자체는 약 18km 길이로 지어졌습니다. Scanline의 시각 효과 감독관 인 Mohsen Mousavi는 물이 닿을 때 실제로 앞으로 나아가는 질량은 너무 큽니다 "라고 설명합니다. 또한 모든 분위기에서 화재와 연기가 발생합니다. 그래서 우리는 거대한 물 시뮬레이션을 다루는 것이 아니라 똑같은 샷에서 모든 엄청난 양의 화재와 연기를 시뮬레이션했습니다. 그리고 나서 당신은 컨테이너 선과 파편도 주위를 돌고 있습니다."

Scanline의 Flowline 소프트웨어를 사용하면 스튜디오의 이펙트 아티스트가 물의 움직임, 반투명 및 결과 거품과 같이 물리적으로 정확한 (다소 예술적으로는) 움직임이있는 매우 빠른 렌더링을 볼 수 있습니다. Mousavi는 많은 작업을 반복 할 수 있고 많은 다른 버전을 사용할 수 있으며 정말 신속하게 처리 할 수 ​​있다는 점에서 "Scanline을 차별화하는 요소입니다."라고 Mousavi는 말합니다.

달아 난파

독립 기념일: 부활 달의 지구 우주 방위 기지에 새로운 무기가 도착하면서 열린다. VFX 스튜디오 MPC는 300 미터 높이의 대포를 여러 음력 차량, 달 잡아 당김과 달 기반과 함께 제작했습니다. 이것은 궁극적으로 외계인 모선에 의해 상징적 인 녹색 레이저 폭발로 황폐화되었습니다.

카오스를 피하는 배우의 장면을 보자면, 라이브 액션 플레이트는 블루 스크린에 맞춰 촬영되었으며, 부분 세트와 달의 중력을 시뮬레이트하는 전선의 배우가 함께했습니다. MPC 시각 효과 감독관 수 로우 (Sue Rowe)는 "폭발이 CG 디지털 더블 즈로 전환하자 마자"라고 말합니다. "촬영하는 동안 우리는 배우들을 상세하게 촬영하고 촬영하여 CG 슈트로 복제 할 수있었습니다."

달 기반을 파괴함으로써 MPC는 맞춤형 CG 파괴 도구를 활용할 수있었습니다. 이것은 칼리 (Kali) 라 불리우며 현실적인 균열, 찢김 및 일반적인 신체 상해를 일으키는 "유한 요소 분석"을 이용합니다. "정말 강력한 도구"라고 Rowe는 말합니다. 설정이 끝나면 재료의 속성이 정의되고 폭발의 물리학이 추가되면 정말 훌륭한 결과가 생성됩니다."

"우리는 달의 표면에 대한 많은 연구를했고 달의 토양의 많은 층이 무너질 것"이라고 Rowe는 덧붙였다. "나는 학교에서 지질학을 공부했기 때문에 이것에 대해 알아 보았고 우리가 시각적으로 정확하다는 것을 확인했다. 달의 잡아 당김이 지나간 것처럼 음력의 암석과 잔해가 공중을 날아가 카메라 앞에서 부서지는 장면이 있습니다."

단풍에 걸렸습니다.

처음에는 독립 기념일, 외계인은 사실상 괴물이었다. 이번에는 더 많은 움직임이 가능한 디지털 버전이 실현되었습니다. 외계인 식민지 군인과 병사들은 Image Engine에 의해 CG 제작을 맡았는데,이 엔진은 무서운 생물을 제작하고 스릴 넘치는 촉수 애니메이션을위한 특수 역학 시스템으로 완성되었습니다.

한 특정 순서에서 전투기 조종사 그룹은 외계인 모선을 공격하는 동안 어두운 대기 환경에서 육지를 추락시킵니다. 그들은 높이 솟은 외계인 식물의 생명 속에 허리 높이의 물을 헤치며 나아가야만합니다. 그것은 완전 CG였습니다. "라고 Image Engine 시각 효과 관리자 Martyn Culpitt는 말합니다. "그리고 그 잎은 다양한 규모와 크기의 50 만개 이상의 식물을 가지고있었습니다. 이것들은 또한 안개에 둘러싸인 물웅덩이에서 모의 ​​실험을했으며, 곤충이 주위를 날아 다니며 체적 조명으로 감싸여졌습니다. 배우들은 CG 외계인 병사들과 상호 작용하면서이 모든 것을 통과해야했습니다.

외계인을 살리기 위해 Image Engine 애니메이터는 스튜디오에서 자신의 모션 캡쳐 슈트를 사용하여 신속하게 움직임을 차단하고 사용할 수있었습니다. Culpitt에 따르면 외계인이 실제로 눈을 가졌지 만 (안구 소켓 만) 얼굴 그래픽은 최종 모습의 중요한 부분이었습니다. "캐릭터를 다룰 때 가장 중요한 것 중 하나는 얼굴입니다. 다른 사람이나 동물에게 접근 할 때 가장 먼저 보는 것 중 하나가 얼굴입니다. 본능이야. 우리가 외계인 식민지 사람들의 얼굴에 아주 가까이 다가가는 멋진 장면이 있습니다. 당신은 콧 구멍이 얼굴에서 날아가고 호흡하는 모습을 보았습니다. 정말 기분이 좋았 기 때문에 정말 무서웠습니다."

51 번 구역에서 공격

외계인과 인력 사이의 땅과 하늘에서 벌어지는 51 번 지역에서의 대규모 전투는 Cinesite의 시각 효과가 무수히 필요했습니다. 여기에는 외계인 전투기, 무기, CG 군중 및 환경이 포함됩니다.

예를 들어, Area 51 환경은 실제로 120,000 개의 객체를 생성하기 위해 인스턴스화 된 120 개의 개별 자산으로 구성되었습니다. 전투가 격렬 해지자 Cinesite는 이러한 대상을 변경해야했습니다. "주위의 전투로 파괴 된 건물과 폭발물, 연기 가루 및 불타는 자국과 함께 4 개의 점진적으로 손상된 건물을 만드는 것이 필요했습니다."라고 Cinesite 시각 효과 감독관 인 Holger Voss는 설명합니다.

전투에서 특색 지어진 외계인 여왕의 배는 Cinesite도 건설 한 5 킬로미터의 자산입니다. 우주선의 저해상도 모델은 4 백만 개의 다각형으로 스튜디오는 세부적인 영역으로 확대 촬영되었습니다. 보스 (Voss)는 "우주선의 주된 도전은 규모의 환상이었습니다."그래서 우리는 첫 번째 영화에서시 파괴자들의 참고 자료를 바탕으로 우주선의 기하학 전체에 걸쳐 기하학적 망상과 아라베스크의 복잡한 시리즈를 설계했습니다. 이것은 배에 대한 믿을만한 느낌을 심어주었습니다.

외계인을 공중으로 가져 가라.

인간과 외계인 전투기는 대서양을 횡단하는 외계인 모선 위에 펼쳐지는 막대한 싸움에서 떼 지어 모여 든다. Digital Domain은 첫 번째 독립 기념일에 선보인 유명한 dogfights에서 영감을 얻음으로써 촬영을 마무리했습니다. "이 영화는 새로운 uber-mothership을 특징으로하지만 Digital Light CG 감독관 Hanzhi Tang은 말합니다."녹색 빛과 작물 서클에서 영감을 얻은 표면 패턴과 같은 문체가 그대로 남아 있습니다."

dogfight에 개조 된 외계인과 인간 전투기를 제외하고, 주요 자산 및 환경 도전은 모든 행동의 배경으로 작용하는 모선이었다. 각 샷은 킬로미터 길이의 우주선에 얼마나 가까운 동작을했는지에 따라 세부화되었습니다.

에 dogfight 몇몇 순서를 일으키기 엔더스 게임, Digital Domain은이 작업을 신중하게 구성하여 복잡한 시퀀스에 접근 할 수있는 자세를 취했습니다.Notes Tang: "인간과 외계인의 레이저 발사와 같은 효과는 혼돈 된 장면에서 행동을 분별하기 위해 뚜렷하고 인식 가능한 외양을 가져야했습니다. 그들의 색과 모습은 원래 영화의 인도를 받았다."

외계인 여왕은 의미를 얻습니다.

이 영화의 클라이맥스 전투는 지구의 변호인들이 외계인 여왕을 소금물과 51 구역으로 데려 간다. 이 샷은 웨타 디지털 (Weta Digital)에 의해 처리되었습니다. 실제로 2 마리의 생물체를 만들어야했습니다. 우리가 처음으로 모선에서 만난 140 피트 높이의 4 미터 높이의 여왕과 220 피트 높이의 더 큰 생물이 그녀의 바이오에 올라 타면됩니다 - 기계 exosuit.

그녀의 부분적인 생물 발광 외관과 복잡한 촉수를 제외하고 여왕의 가장 어려운 측면 중 하나는 단순한 그녀의 깎아 지른듯한 크기였습니다. "소금 평원 사막에 발자국을 올리는 것은 박격포 폭발과 동등합니다."라고 Weta 디지털 시각 효과 감독관 Matt Aitken은 설명했습니다. "이러한지면 상호 작용 시뮬레이션은 물리적으로 올바른 설정에서 벗어나서 여전히 동적 인 동안 그녀의 스케일을 판매하는 것 사이의 올바른 균형을 찾아야했습니다."

여왕은 결정되지 않으면 아무것도 아니며, 그것은 또한 그녀가 계산하고 잔인하게 만드는 애니메이션에 대한 Wetas 접근법의 일부이기도합니다. "그녀의 얼굴 애니메이션은 최소한으로 유지되었습니다."애니메이션 감독 Dave Clayton은 이렇게 회상합니다. "그래서 그녀의 바디 랭귀지가 각 장면에 대한 이야기를하는 유일한 방법이었습니다. 그녀의 디자인 덕분에 그녀는 정말 역동적이고 흥미로운 포즈를 취할 수있었습니다. 그런 다음 우리는 그녀의 실루엣을 향상시키고 고양이의 꼬리처럼 그녀의 기분을 나타 내기 위해 그녀의 많은 촉수를 사용할 수 있습니다."

가장 역동적 인 외계인 여왕 탄 중 하나 인 그녀는 학교 버스를 쫓고 있습니다. 버스의 헬리콥터 촬영이 실제 촬영되었지만 Weta Digital은 차량 내부의 디지털 복식과 지상 파괴 및 여왕의 방패에 대한 여러 가지 효과 시뮬레이션을 갖춘 CG로 총을 완전히 만들었습니다. Aitken은 "샷이 복잡하고 프로젝트 초기에 Weta Digital에서 제작을 끝내기까지 일주일 정도 걸렸습니다."라고 말합니다.