픽사의 앤드류 고든 (Andrew Gordon)은 애니메이터가 실제로하는 일을 설명합니다

빅터 푸스 테 (Victor Fuste)가 쓴 다음 기사는 독창적 인 제작 재능을 발굴하기위한 플랫폼 인 Zerply에 처음 등장한 것입니다.

Pixar Animation Studios에서 20 년 가까이 전문 애니메이터로 활동 해 왔지만 다양한 교육 환경에서 애니메이션 지식을 공유하는 데 시간을 할애 할 수 있습니다. VanArts Masterclass 프로그램을 얼마나 오랫동안 해왔으며 어디에서 사람들이 귀하의 교육 컨텐츠를 찾을 수 있습니까?

저는 항상 애니메이션과 교육에 관심이있었습니다. 내가 올 때, 나는 올바른 정보를 얻을 수있는 곳을 찾는 데 어려움을 겪었고 사람들에게 단지 약간의 잘못을 범하면서 애니메이션에 적용되지 않는 것들을 제안했다. 저는 항상 이렇게 생각합니다. '올바른 방법으로 올바른 정보를 제공 할 것입니다.'그래서 저는 교수에 열정적입니다. 약 7 년 동안 저는 샌프란시스코에서 열린 미술 대학 (Academy of Art University)에서 가르쳤으며, 많은 애니메이터들이이 프로그램에서 나왔습니다. 그 후 나는 8 명의 사람들로 시작한 CCA (California College of Arts)에서 애니메이션 프로그램을 시작하는 데 도움을 주었고 지금은 175 살이됩니다. 실제로 한 학급을 가르치기 위해 다음 학기에 돌아갈 것입니다. 나는 단지 애니메이션 교육을받지 못하는 곳이 많다는 것을 알기 때문에 마스터 클래스를 즐긴다. 캐릭터 애니메이션을 특히 사람들이 이야기하지 않고 캐릭터를 실제로 장편 영화로 생기게하고 어떻게 다른 미디어에 적용 할 수 있는지 알려주는 것이 좋습니다.

그것이 내가 마스터 클래스를하는 이유입니다. 저는 다른 곳으로 나가서 나누는 것을 좋아합니다. 제가 방금 시작했을 때 VanArts는 Vancouver School of Animation이라고 불리는 장소였습니다. 그때 Alan Phillips가 VanArts라는 학교를 설립했습니다. 그와 나는 2 일간의 수업을하는 것에 대해 이야기했고, 다른 것들로 변형되었다. 스토리에 있던 동료들, 캐릭터 디자인에 능숙한 동료들, 그리고 다른 것들을 시도했습니다.

그것은 전문 지식을 가지고 사람들, 특히 다른 전문가들에게 접근 할 수있는 특별한 종류의 사람을 필요로합니다. 그것은 그 자체로 스킬 셋이고 주제에 대한 전문가 인 누군가를 만나는 것은 정말 인상적인 일입니다. 과 또한 가르치는 일에 능숙합니다.

전혀. 어떤 사람들은 자신이하는 일에 정말로 능숙 할 수 있지만, 그들이하는 일을 분명히 말할 수는 없습니다. 나는 양쪽 모두에 능숙한 사람들을 찾으려고 노력합니다.

풀 타임 애니메이터 (엄격한 제작 마감일을 요구하는 대상)와 교육에 헌신 할 시간을 찾는 것이 트릭입니까?

나는 픽사가 그것을지지한다는 점에서 매우 운이 좋다. 일을 끝내면 실제로 문제가되지 않습니다. 어떤 사람들은 나가서 세상을 가르치고 여행 할 시간이 있지만, 실제로는 여기에서 대부분 바쁜 시간이며, 저글링 행위라고 할 수 있습니다. 당신은 창문을보고 그냥 "이봐 요, 나는 이걸 할거야."라고 말하면됩니다. 결론은 당신이 단지 그것을하고 싶다는 것입니다. 그러나 쉽지 않습니다. 확실히, 당신은 모든 적당한 농구를 통과해야한다, 그러나 회사는 사람들을 가르치기에 관하여 확실히 긍정적이다.

픽사 애니메이션 인턴쉽에 대해 꽤 많은 시간을 가르쳐 주셨습니다. 구조화 된 인턴십 프로그램을 운영하는 데 스튜디오에 어떤 이점이 있습니까?

나는 Pixar에서 애니메이션 인턴쉽을 네 번 가르쳤으며, 나를 위해 엄청나게 교육받은 영광이었습니다. 우리가 여기서 시작한 이래로 우리는 인턴을 했었습니다 - 전에도 - 저는 거의 20 년이 넘었습니다. 인턴은 좋은 사람들입니다. 왜냐하면 당신은 신선한 사람들을 데려 오는 것이고, 배우는 것입니다. 우리는 "우리는이 사람들을 고용해야한다"고 생각하지 않습니다. 그들이 고용 되었든 떠나야하든 업계가 사람들의 기술을 개발하는 것이 중요하다고 생각합니다. 외출하여 다른 일을한다면 괜찮습니다. 그렇습니다. 인턴쉽에서 나온 사람들을 고용 할 수는 있지만 우리의 주요 목표는 아닙니다. 애니메이션 커뮤니티에 어떻게 돌아갈 지, 학교에 오는 사람들을 훈련시키는 방법, 일반적으로 기회가없는 사람들에게 어떻게 위험을 감수 할 것인가에 대한 것입니다. 그것으로 들어가는 많은 것들이 있으며 그것도 좋은 곳에서옵니다.

또한, 나는 기술 훈련뿐만 아니라 문화에 접어 넣을 수있는 기회를 얻는 것을 좋아합니다. 회사의 내부 자료에 대한 모든 액세스 권한이 있으며, 스크리닝에 참여할 수 있으며, 다른 사람이 볼 수있는 내용을 12 주 동안 볼 수 있습니다. 정말 대단합니다. 나는 또한 주제가있는 의상과 인턴이 실현 한 사건과 같은 일을하는 것을 좋아한다. 어떤 사람들은 그것을 "괴롭히는"사람이라고 부르지 만, 스튜디오 문화의 일부분 인 것처럼 느껴지도록하는 것이 더 재미있다.. 과거에는 인턴들이 의상을 즐기고 있으며 애니메이션 부서 외부의 다른 인턴들 중 많은 사람들은 조금 질투심을 느꼈다고합니다.

무한한 자원과 시간을 갖고 있다면, 이상적인 인턴십 프로그램은 무엇입니까?

픽사에서 인턴쉽 프로그램을 처음 시작한 것은 대단합니다. 그러나 다른 작품을 만들어야 만한다면, 저는 영화를 기반으로 한 작품을 좋아할 것입니다. 여기서 단편 영화를 만들고 캐릭터를 개발할 수 있습니다. 12 주는 충분한 시간을주지 못하지만 더 많은 시간을 들여 3D 애니메이션 짧은 것을 원합니다.

자신을 가르치는 데 관심이있는 현재 전문가에게 어떤 종류의 것을 권하고 싶습니까? 어떤 리소스와 아울렛을 사용할 수 있습니까?

교수법은 다른 사람들을지도하는 측면에서 기술을 집중하므로 관리자 나 리드가 되고자하는 사람들에게 정말 좋은 일입니다. 당신의 목표는 분명한 피드백을주기위한 것이므로, 그 기술을 습득하거나 향상시키고 자하는 사람들에게 권장합니다. 애니메이션을 가르치는 학교와 장소에 서비스를 제공하는 것이 중요합니다. 애니메이션을 가르치는 많은 학교에서는 교사 중 상당수가 전문가가 아니며 업계에서 요구되는 현재 스킬 셋을 알지 못합니다. 거기에 훌륭한 선생님이 몇 명 있지만, 지식은 글자 그대로 두 번째까지 있기 때문에 매일 전문가가있는 것이 좋습니다.

우선 교실에서 시작하는 것이 좋습니다. 절대로, 제 의견으로는 온라인 교육을 먼저 시작하십시오. 나는 한 무리의 학생들 앞에서 말한다. 힘들어 질 것입니다. 그들은 자신의 문제를 가지고 들어오고 있으며, 숙련 된 위치를 이해해야합니다. 환자는 인내심을 가지고 있어야합니다.

가르치는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 귀하의 전문 분야는 무엇입니까? 당신은 실제로 무엇을 가르치고 싶습니까? 너는 무엇에 열정을 갖고 있니? 힘들어요. 최근에 저는 이야기에 대해 점점 더 많이 이야기하고 있습니다. 왜냐하면 저는 지금 그것에 흥미가있어서 배우기 위해 노력하고 있기 때문입니다. 나는 그것을 흡수하려고 노력했고 이야기에 대한 강연을 요청 받았기 때문에 사람들이 나와 함께 가르치고 올바른 주제를 배우고 적절한 자료를 얻게함으로써 가능한 최고의 일을 할 것입니다.. 당신은 가르침으로 많은 것을 배우고 그 중 많은 것들이 올바른 것들을 포착합니다. 애니메이션은 당신이 가르 칠 수있는 많은 다른 레이어가있는 것들 중 하나이기 때문에 중요한 것들에 집중해야합니다.

한 가지 직업 경로에 이미 설정되어 있고 측면 이동에 관심이 있고 더 열정적 인 새로운 분야로 이동하는 전문가에게 어떤 권장 사항이 있습니까?

가장 좋은 방법은 연습입니다. 릴에서 실제로하고 싶은 것을 반영하는 물건을 얻을 필요가 있습니다. 최선의 방법은 수업을 듣거나 도전에 참여하거나 일을 스스로하도록 강요하는 것입니다. 그것은 가장 어려운 부분입니다. 그렇지 않으면 당신은 그것을하지 않을 것입니다, 당신은 그것에 대해서 이야기 할 것입니다. 예를 들어, 내일 "나는 이야기 사람이되고 싶다"고 말하면 어떻게해야할까요? 나는 짧아야 할 것입니다, 아마도 수업을 듣거나 적절한 사람들을 찾고 올바른 질문을해야합니다. 우리는 보안 요원이었고 애니메이션을 옆에서 배우며 사람들의 물건을 보여 주면서 애니메이터가되었습니다. 그는 열심히 일했습니다. 누구나 할 수 있습니다. 나는 그것이 뇌 수술이라고 말하고 싶지 않지만, 가능하다. 그것이 흥미로운 부분입니다.

시간, 헌신 및 끈기의 조합 인 것 같습니다.

정확하게. 가치가있는 것은 시간과 끈기가 필요하며 그것에 대해 두 가지 방법이 없습니다. 문구가 뭐니? "당신은 당신이 모르는 것을 모릅니다."그래서 배우기 위해서 당신은 정말로 열심히 실패해야합니다. 그리고 나는 그것이 그것의 일부가되어야한다고 생각합니다. 당신이 무언가에 실패 할 것이라는 것을 알고 있더라도, 당신이 무언가를 그것에서 빼낼 것이라는 것을 아는 것이 중요합니다. 그걸 알아내는 데는 시간이 좀 걸렸습니다.

마무리, AnimationMasterclass.net에 대한 최신 정보를 알려주십시오.

이 사이트의 아이디어는 전세계의 사람들을위한 워크샵을 가르치고 맞춤화하기 위해 함께 최고의 아티스트를 모으는 것입니다. 예를 들어 "스토리, 캐릭터 디자인 및 애니메이션이 필요합니다."라고 말하면 누군가가이 워크샵을 할 수있는 적합한 사람들을 만날 수있는 맞춤형 모델입니다. 다른 목표는 수업에 참석 한 사람들을 위해 일종의 커뮤니티를 만드는 것입니다. 저는 사람들이 수업 중 하나에 가면, 이제는이 커뮤니티에서 일에 대한 피드백을 얻고 도움을 얻을 수있는 커뮤니티의 일부가되었습니다.

내년에는 몇 가지 마스터 클래스를 시작합니다. 우리는 3 월 19 일과 20 일 런던에서 카일 발다 (Kyle Balda, 미니언)이고 다른 하나는 멜버른 공과 대학교 (Melbourne Institute of Technology)와의 파트너십 인 2 월 호주의 캐릭터 디자이너 Chris Sasaki와 함께합니다.

앤드류 고든 (Andrew Gordon)과 함께 마스터 클래스를 설정하는 방법에 대한 자세한 내용은 AnimationMasterclass.net을 방문하십시오.

이 기사는 원래 Zerply에 출연했습니다.