예술을 영원히 바꿔 놓은 과학적 발전

우리는 흔히 예술과 과학을 학술적 트랙과 대중 매체의 고정 관념 때문에 완전히 분리 된 것으로 생각하지만 피곤한 묘사는 "예술과 과학"이라는 이유로 피곤합니다. 예술은 예술이자 과학입니다. 과학은 예술이자 과학입니다. 하나는 다른 하나 없이는 존재하지 못했습니다.

여기 예술 진로를 영원히 바꿔 놓은 과학적인 돌파구가 있습니다.

안료

지구상에서 가장 오래된 것으로 가장 많이 인용되는 작품은 프랑스의 라스코 (Lascaux)에있는 2 만 살짜리 동굴 그림들입니다. 분쇄 된 산화철 퇴적물과 다른 미네랄을 사용하여 만들어졌으며 가장 초기에 발견 된 색소는 여전히 화려합니다. 일반적으로 식물 및 동물 물질에서 추출한 염료와는 달리이 안료는 상대적으로 영구적이며 환경의 변화를 견딜 수 있습니다.

예술가와 과학자들이 서로 다른 미네랄과 바인더 (실험실에서 소변, 동물성 지방, 혈액 등의 물질을 사용하여 독창적 인 아이디어를 얻음)를 실험하면서, 미라 브라운과 같은 색소가 생겼으며, 그대로 미라에서 만들어진 미라, 무수한 예술가들이 빚을지게하는 그러한 엄청나게 높은 가격을 지닌 파생 된 군중 (ultramarine). 아마도 가장 중요하고 가장 치명적인 것은 화이트 리드 (White Lead)로 알려진 안료 였고, 많은 르네상스 그림에 특유의 광도를 부여했으며 화학 메이크업 덕분에 많은 예술가에게 납 중독의 심각한 사례를 제공했습니다.

망원경

갈릴레오가 우리에게 우주를 관찰하는 방법을 보여주기 전에 태양, 달, 별들은 신의 영역에 단단히 속해있었습니다. 망원경이 발명되기 전에 만들어진 그림은 하늘이 마 법적 영역으로 보였다. Raphael의 "Mond Crucifixion"의 태양과 달은 말 그대로 얼굴을 보며 구경꾼을 응시합니다. 망원경의 발명은이 천체들을 육체로 볼 수있는 시체로 나타냈다. 이를 염두에두고 예술가들은보다 현실적인 접근 방식을 따르기 시작했습니다. Donato Creti의 그림 "달과 목성"은 망원경을 통해 보았을 때 별과 행성을 보여 주며, 전통을 한층 더 전진시킨 후 반 고흐는 유명한 "별이 빛나는 밤"에서 별들의 미묘한 깜박임을 캡처했습니다.

벽토

열처리 된 석고, 석회석 또는 시멘트와 물의 혼합물이 본질적으로 석고의 발견으로 인해 가장 오래 된 건축 및 예술 기술로 발전했습니다. 고약은 메소포타미아에서 BC 9000 년 초반에 벽, 바닥 및 천장을 부드럽게하기 위해 사용되었으며 (또한 난연성이 있었으므로 편리했습니다) 로마 제국 전역의 건물에서 장식용으로 사용되었습니다.

나중에, 시스틴 예배당과 다빈치의 "최후의 만찬"의 유명한 벽화는 갓 놓인 석고에 칠해져 색과 깊이가 특징적으로 풍부 해졌습니다. 석고 주물은 나중에 원래 조각의 복제본을 제작하는 데 사용되어 미술관 및 예술 학교가 골동품 수집품의 간격을 상대적으로 저렴하게 채울 수있게하여 대중에게 더 많은 접근을 허용하고 예술에 대한보다 민주적 인 접근 방식을 마련했습니다.

사진술

1839 년 낭만주의 화가이자 판화 인 루이 자크 만 데 다게르 (Louis-Jacques-Mandé Daguerre)는 최초의 사진 촬영 과정 인 '다구 로티 (daguerrotypy)'에 대한 발견을 발표했습니다. 이 새로운 매체는 빛과 화학을 사용하여은 도금 구리 처리 시트 위에 직접 이미지를 '인쇄'했습니다. 새로운 기법은 칭찬과 비판으로 만났습니다. 한편으로 사진을 통해 예술가는 자신이보고있는 것을 즉시 복제하고 예술의 초기 딜레마 중 하나를 해결할 수있었습니다. 다른 한편으로, 그 기계화 된 본성은 예술 세계에서 그 위치에 관한 질문을 제기했다. 비평가들에도 불구하고, 초기 사진은 특히 Gustave Courbet과 같은 현실 주의자들에게 예술에 심각한 영향을 미쳤다. 그의 작품은 세부 묘사를 복제하는 데 힘써야했다.

daguerrotype이 있기 전에도 라이브 영상 (거꾸로 보이지만 색상과 원근감을 그대로 유지 한 채로)을 종이에 투영하여 원래 장면을 매우 정확하게 복제 한 카메라 obscura가있었습니다. 베르메르 (Vermeer)는 그림의 품질에 대해 널리 칭찬받는이 기술의 도움을 받아 '속임수를 쓴'소문이 돌았습니다.

진화론

다윈의 혁명 이론은 1859 년에 처음으로 "종의 기원"에 발표되었는데, 종교와 예술에 관한 것만 큼 사회의 모든면에 중대한 영향을 미쳤습니다. 인류를 신의 바로 아래 자리에 두는 진화론은 우리가 정교한 체계의 산물이라고 가정했습니다.

예술가들은 인간의 특징을 지닌 동물을 묘사 한이 작품을 아프리카 계 미국인들과 마찬가지로 "The Sick Monkey"(1875), William Henry Simmons, 그리고 동물 특성을 가진 인간들 (Darwin은 광범위하게 공통된 표정을 썼다) "형사, 에밀 아바 디의 머리"(1881) 마틴 존슨 헤이데 (Martin Johnson Heade)의 "Cattleya Orchid and Three Hummingbirds"(1871)와 같은 그림에서 볼 수 있듯이 다윈이 자연계의 성적 행동과 구애 패턴에 매료되어있는 것에 집중했다.