'하드 코어 헨리'는 확실히 할리우드의 첫 번째 사람 POV 영화가 아닙니다.

뭐니 뭐니해도 오래되었습니다. 하드 코어 헨리 크거나 작은 화면을 누르십시오. 그 사후 조치에서 상대적으로 거의 기능이 없다. 크랭크, 밖으로 나가고, 강도의 구역질을 내며, 첫 번째 사람 POV에서 다른 영화의 이름을 완전히 지을 수는 없습니다. Gaspar Noe의 논란의 여지가없는 2009 년 서사시의 세 번째 눈 전망 공백을 입력 주인공의 머리 속에는 영화의 일부만 남아있을뿐입니다. 확실히 스테디캠이 무거운 POV는 부드럽고 더 기진 맥진합니다. 이전 비디오 게임 영화 운명 에 사수, 1 인칭 관점에서 만 드러내 기 시작했습니다. 하드 코어 헨리 괴기스러운 GoPro 렌더링 비디오는 강렬하고 끊임없는 1 시간 반 동안 계속됩니다. 그리고 폭 넓은 장편 영화의 영역에서는 결코 그런 것이 없었습니다. (우리는 Jonas Akerlund의 비디오를 할인 할 예정입니다. 프로디지 내 새끼를 때려 눕혀 라.). 하지만 수백만 달러를 벌어 들인 1 인칭 장편 영화는 새로운 것이 아닙니다. 사실, 70 년 전에 처음으로 극장에 도착했습니다.

로버트 몽고메리의 1947 필름 누아르 레이디 인 더 레이크 레이먼드 챈들러 (Raymond Chandler)의 베스트 셀러 소설을 같은 이름으로 채택한 것으로, 범죄 작가의 이야기가 박스 오피스 블록버스터로 정기적으로 만들어지는시기였다. 작년 험프리 보가트 (Humphrey Bogart)는 하워드 호크스 (Haard Hawks)의 챈들러 (Chandler)가 사랑하는 반 (反) 영웅 "사립 거시기"필립 말로 (Philip Marlowe) 큰 수면 (William Faulkner의 독창적 인 시나리오는 편집 과정에서 벗어나 구부러지고 영화는 스튜디오에서 비트로 해킹 당했다.)는 큰 비중을 차지했다. 감독과 주인공을 겸비한 몽고메리 레이디 인 더 레이크, 관객을 챈들러 (Chandler)의 전형적으로 회귀 한 음모로 독특한 희미한 약간 진부한 방식으로 끌어 들임으로써 대중 탐정에 자신의 스핀을두기로 결정했다. 영화의 액션은 완전히 말로의 관점에서 촬영되었습니다.

규칙에 대한 유일한 예외는 몇 가지 설명적인 측면이었습니다. 영화 초반부에 카메라에 대해 언급하면서, Marlowe와 같은 몽고메리는 그 개념을 다음과 같이 설명합니다. 시청자는 내가 본 것처럼 신비를 보게 될 것이라고 그는 말합니다. "어쩌면 당신은 빨리 풀 수 있고 어쩌면 당신은 영리하지 않을 것입니다."(Marlowe는 거의 챈들러의 이야기에서 총을 사용하거나 들고 다니는) 1 인칭 슈팅 액션은 거의 없지만, 많은면에서 시청자가 수수께끼에 대해 추측 할 수있는 시간을주고 느긋하게 행동에 참여할 수있는 "게임"영화입니다.

이 예고편은 몽고메리의 기술을 영화의 다음 주요 혁신으로 광고했습니다.

몽고메리는 지금까지 영화의 사건을 요약하기 위해 Marlowe에게 4 번째 벽을 몇 번 깨고 다시 관객에게 살인자 (또는 살인자)에 대한 추측을 유도하는 중요한 단서를 되풀이합니다. 그 영화에는). 컴퓨터 게임과 같은 효과는 Marlowe의 확장 된 장면이 야간에는 집안을 천천히 기어 다니며 "Game Over"와 같은 카메라 작업으로 끝납니다: Marlowe의 세단 형 자동차가 흔들리는 것처럼 덜거덕 거리고 회전하고 검은 색으로 변합니다. 도랑. 많은 블로 바이 파이어 fistfights도 있습니다; Marlowe 이야기를 읽은 사람이나 두 사람은 그가 보통 펀치를 잃어 버리는 것을 알고 있기 때문에, 그의 머리가 헤엄 쳐 감에 따라 영화의 후반부의 건강한 부분은 의도적으로 초점이 맞지 않습니다.

그는 싸우는 것보다 사랑에 관심이 많습니다. 이시기의 열심히 사로 잡힌 형사 소설과 영화는 예외적으로 비참한 성 정치를 가진 것으로 유명합니다. 그러나 너무나 많은 경쟁에 대해서조차도, 레이디 인 더 레이크 그 자체가 의미합니다. Marlowe는 영화에서 두 명의 주요 여성 캐릭터를 모욕하고 오징어로 이겼습니다. 냉혹 한 1 인칭 POV 덕분에 몽고메리의 영화는 "남성의 시선"이라는 개념에 새로운 의미를 부여합니다. 물론 영화의 여자의 숙명 리드, 오드리 토터 (Audrey Totter)는 카메라 - 말로 (Marlowe)와 키스하기 위해 몸을 숙이고 스크린을 완전히 잠시 깬다. 이러한 방식으로, 레이디 인 더 레이크 실제로는 영화보다 하드 코어 헨리.

의 장면 호수 배우가 이상하게 과장된 얼굴 표정과 거의 반 속도로 상연 된 극적인 순간으로 인해 더 불편 해합니다. 연기는 분명히 선수들이 인간이 아닌 카메라를 다루고 있다는 사실에 의해 부정적인 영향을받습니다. 오프 - 스크린, 몽고메리의 말로우 - 필연적 인 미러 트릭 순간을 제외하고 - 보아트의 냉소적 인 단조 로움과는 거리가 멀고, 스티브 피셔의 대본에 호의를 보이지 않는 짖는 고의적 인 말투를 전달합니다.

많은 사람들이 하드 코어 헨리, '40 년대의 평론가들은 몽고메리의 영화에서 잘 구현 된 인물, 대화 및 왜곡의 부족을 당황스럽게 생각합니다. 눈속임을 상쇄하기에 충분하지 않았습니다. 이후 수십 년 동안, 레이디 인 더 레이크 문화적 각주가되어 상상을했다. 하드 코어 헨리 같은 방법으로 갈 것입니다. 오늘날 챈들러 적응이 얼마나 모호한지를 생각해 보면 많은 사람들이 기억할 것입니다. 헨리 최초의 문화적으로 중요한 1 인칭 기능입니다. 그러나 그것은 정말로 영화의 미래에 대한 어떤 종류의 흥미로운 비전을 제기합니까? 물론, 세계의 절반은 2 년 후에 오큘 러스 헤드셋을 사용하여 걸어 다닐 수 있습니다. 아마도 어떤면에서는, 헨리 서사 영화에서이 현실을 불러 일으키는 데 선견지명으로 간주 될 것입니다. 하지만 레이디 인 더 레이크 어떤 종류의 선례 이건, 액션 영화는 헨리. 에이 뉴욕 타임즈 비평가는 몽고메리가 촬영 기술의 미래를 바꿀 카메라를 사용하는 방법에 타격을 가했다고 추측했다. 그러나 그것은 결코 실제로 일어난 것이 아닙니다. 레이디 인 더 레이크 의심 할 여지없이 - 할리우드에서의 비전은 결코 우연히 할리우드에서 튀어 나올 수 없었습니다.