데이비드 보위 (David Bowie)의 경력에 ​​얽매이지 않은 내러티브 (Parser Defined Narratives), 시간의 안팎으로 이동, 직업을 초월한 "팝 뮤지션"

데이빗 보위 (David Bowie) - 50 년만에 계속 된 경력을 통해 대중 음악의 미래를 꾸준하고 돌이킬 수 없게 변화시키고 예언 한 영국 출신 가수 / 작곡가 - 어젯밤에 밝혀지지 않은 유형의 암으로 사망했습니다. 그의 홍보 담당자는 지난 1 년 반 동안 그 질병의 증상으로 고통 받고 있음을 분명히했습니다.

비극은 리뷰가 그의 25 번째 앨범을 위해 계속 굴러가는 동안 나왔다. 검은 별, 장르가 긴 7 곡의 장르의 곡으로, 그의 최고의 작품에 맞서 싸울만한 가치가있다. 뉴스는 눈부신 플래시처럼 보입니다. 앨범의 이상하고 불길한 감성적 대담을 - 그가 쓴 것만큼이나 아름답고 비밀스럽게 - 새로운 의미로 받아 들여야합니다. Bowie의 경력이 긴 공동 작업자이자 제작자 인 Tony Visconti의 보고서에 따르면이 마지막 커튼은 Bowie가 의도 한 것입니다. 앨범의 사운드에 대한 풍부하고 이상한 영구성과 함께 초현실적 인 관련 비디오 클립의 모습이있어 녹음 된 음악 역사상 가장 주목할만한 직업 중 하나에있어 절대적으로 가슴 아픈 끝이됩니다. 시간이 없으며 영원한 진술로서 미래 나 과거와 같지는 않지만 확실히 철저히 자신과 강요하는 것처럼 들립니다.

그러한 다발성의 경력을 쌓아 나가기는 어렵습니다. 물론, 끊임없이 고민하고 끝없이 얽힌 개인적인 삶을 명확한 선으로 줄이는 것은 어렵습니다. 사실, 보위는 다른 사람의 중간에있을 때 다음 물건을 찾고, 줄을 흐리게하고 서사를 넓히기 위해 항상 노력한 것처럼 보였습니다.

1945 년 젊은 보위 출생 데이비드 로버트 존스 (David Robert Jones)가 연극에 관심을 가지면서 자신의 경력에 ​​불을 붙인 것은 1960 년대 중반에서 후반의 영국 음악가 중 한 명으로 자신을 구별하려고 시도했을 때였 다. 그의 동료 앵글 로큰롤 'n'롤러는 여전히 블루스 커버를 암페어로 실험하고있었습니다. 별난 외계인의 바위 신과 지독한 사회 논평 가인 Ziggy Stardust - 1972-73 년 앨범 전체에 걸쳐 실현되었습니다. 화성의 Ziggy Stardust와 거미 그리고 그 진보적이고 폭 넓은 후속 조치 알라딘 세인 - 그 결과, 우주 여행과 소외라는 테마의 결과로 1969 년 영국에서 처음으로 차트 히트 곡인 "Space Oddity"를 만들었습니다.이 앨범에서 그는 자신의 포크와 더 강한 록 감각을 합성했습니다 "록 가극"의 인상을 연상시키는 극적이고 외향적 인 사운드를 창작하기위한 첫 두 앨범.

1970 년 상반기에 보위 (Bowie)가 한 일을 증대시키기 위해 나온 용어 인 'Glam rock (글램 암석)'은 우연히 정의하는 데 도움이되는 최초의 음악 운동은 아니지만 마지막 음악 운동이 될 것입니다. 1971 년 Lou Reed-tinged "Queen Bitch"와 함께 펑크를 선 보였던 늠 키 도리 와 "Rebel Rebel"(1974 년) 다이아몬드 개 불과 몇 년 후, Bowie는 음악이 그 장르의 여파로 남을 곳을 기대하고있었습니다. 그는 디스코에서 영감을 얻은 리듬 섹션을 분위기, 아방가르드 재즈 및 뮤직 콘트리트의 흐릿한 견본과 믹스 한 "베를린 3 부작"(Rock'n 'Roll의 역사에서 가장 사랑 받고 지속적인 실험적인 작품들)을 믹스했습니다.

이 음악의 대부분은 그것이 존재하기 전에 "시내 뉴욕"변이 디스코와 80 년대 초반의 소리를 상상했습니다. 보위 (Bowie)가 블루 아이드 펑크 (blue-eyed funk)를 앨범과 같이 흡수하는 데 소비 한 기간의 비틀어 진 연장이 사운드입니다. 젊은 미국인 70 년대 중반에 바이마르 카바레가 영향을받은 차례를 "엷은 흰 공작"으로 바꿨다. 그와 같은 위장한 변장에서 그는 파시스트와 장난을 치며 가장 악명 높은 논쟁을 겪었다. 상징주의를 낳았으며 나중에 기억하지 못하도록 주장한 예술가가 만든 가장 훌륭한 앨범 중 하나를 만들었습니다. 1976 년의 과도기 걸작 역에서 역까지.

정교한 일렉트로 팝 음악과 완벽한 기능을 갖춘 클럽 음악이 결합 된 Bowie는 MTV 시대의 팝 음악 세계와 그 밖의 모든 영역에서 풀 - 인 실험을 통해 - 기반과 고수준을 동시에 추구하고자했습니다. 80 년대 국제 상업적 성공. 1983 년 춤추 자 앨범, 그의 태도, 균열을 뒷받침하는 밴드 - 몇몇 록 밴드 리더들은 Bowie만큼 단정적이고 세부 지향적이었습니다. 그리고이시기의 절박한 작곡은 유사한 스타일로 활동하는 팝 동시대 인들과 Bowie를 구별합니다.

이 시간 동안의 연기 경력 덕분에 Tony Scott의 1983 년 노화 방지 뱀파이어로 변신하면서 여러 가지 훌륭한 역할을 할 수있게되었습니다. 배고픔 왼쪽 필드 Jim Henson 판타지 차량의 고블린 왕 Jareth로서의 상징적 역할 미궁.

데이빗 보위 (David Bowie)는 항상 누군가에 의해 영감을 얻었으며, 이는 항상 그를 너무 관련되게 만들었습니다. Bowie가 "파생물"이라고 불릴 수있는 무언가를 선보이는만큼 강하고 완벽하게 형성된 음악적 성격의 위험은 결코 없었습니다. 과거의 음악에 대한 사후 부검 진단 및 자존심 변경은 지속적인 히트 곡 (" Ashes to Ashes ") 또는 더 애매한 트랙 (1999 's"The Pretty Things는 지옥으로 가고있다 "); 이들은 항상 자신의 주식을 얻는 방법처럼 보였으므로 자신이 만든 것에 대한 관점을 결코 잃지 않을 것입니다. 그는 꾸준한 문체 및 인물 기반 재부팅이라는 아이디어를 창안하면서 근본적인 음악적 성격을 모호하게 만들거나 명확한 본능을 파괴하는 것은 항상 실수였습니다.

Bowie는 경력을 통해 상당히 단순한 "록"음악의베이스 라인으로 돌아 왔고 일반적인 팝 음악 songforms를 거의 버리지 않았습니다. 아직도, 그는 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 듣지 않고 솔기 부분에서 철수했습니다. '90 년대와 이른 '00 년대에 Bowie에 대한 선입견은 일렉트로니카와 컴퓨터 음악으로 끝나게되었습니다. 그는 1970 년대 후반부터 그의 영원한 영웅 중 하나의 고딕, 아방가르드 한 감성과 섞여 있었다. 스콧 워커 (Scott Walker)는 1993 년 나이트 플라이 (nite Flights)를 연재했다. 스컹크 재즈와 다른 이별 참조 점. 늘 그렇듯이, 그 누구도 그 누구도 들리지 않는 것처럼 들렸다.

스튜디오 녹음으로 11 년 동안 중단 된 후 다음날, Bowie-ism의 중앙값에 설득력 있고 잘 만들어진 반품. Bowie의 경력에서 완전히 새로운 벡터가 시작될 수있는 것처럼 보였습니다. 노인 정치가는 월계관에 머물러있는 것보다 더 파괴적인 일을하고 있습니다. 다음 2 년 동안, 뮤지컬 발표 거지 그리고 검은 별 앨범은 보위가 자신의 60 년대에 다른 음악을 틀어 주면서 70 년대 내내 음악의 소리를 조금 줄뿐만 아니라 익숙하지 않은 새로운 어둡고 음소거적인 전위적인 느낌을 되돌려주는 것을 보여 주었다. 그의 카탈로그에서.

보위의 존재를 아는 것은 검은 별 피팅에 대한 결론을 찾는 것은 팬들을 위해 쇠약하게도 슬픈 일이며, 그의 최종적이고 간결한 선서가 너무 협조적이며 강력하다는 사실에서 우리를 약간의 위로로 만듭니다. Visconti에 따르면, 상황은 Bowie의 최종 계획에 따라 진행되었습니다. 그러나 이것은이 손실이 덜 비천하고 가슴 아픈 느낌을 갖게하지는 않습니다. 보위의 따뜻한 영향은 여전히 ​​대중 음악의 모든 장르와 그 너머에 미치고 있으며, 그렇지 않을 때가 언제인지 상상하기 어렵습니다.