디즈니의 악명 높은 2000 년대 초반 슬럼프에 대한 빠른 안내서

디즈니 시네마에서 2000 년대 초반은 매력과 신선한 감정의 이야기로 어려움을 겪었습니다. 팬들은 픽사가 디즈니의 특유의 마술로 인한 침체의 조기 르네상스를 비난했고, 제작 회사가 고전 애니메이션을 사용하여 발표 한 대부분의 영화는 잊을 수 없었다고 비난했다. 그러나, 약간의 보석이 있었다 - 아틀란티스: 잃어버린 제국, 릴로 & 스티치, 및 보물 행성 - 간과해서는 안되는 부진한시기에 석방되었습니다.

디즈니의 오랜 역사 - 인상적인 90 년의 애니메이션 - 때문에 스튜디오의 결과는 실제로 황금 시대, 전시 시대,은 시대, 청동기 시대, 르네상스 시대, 포스트 르네상스 시대, 부흥 시대의 7 가지 시대로 나누어졌습니다.. 어떤 영화가 어떤 범주에 속하는지에 대한 토론이 있었지만, 각 시대는 내부적으로 또는 외부 적으로 디즈니의 전형적인 스타일이나 테마의 변화를 설명하는 더 큰 사건으로 표시됩니다.

실버 시대의 황금 시대는 월트 디즈니 자신이 여전히 애니메이션 스튜디오의 최전선에 있었기 때문에 유명했습니다. 그의 죽음 이전에 발표 된 마지막 영화는 정글북 디즈니의 죽음은 청동기 시대로 이끌었습니다. 때로는 팬들에 의해 다크 에이지로 알려져 있습니다. 스튜디오의 영화는 제로 그래피를위한 어두운 선, 배경을 위해 사용 된 인쇄 기술, 그리고 현저하게 세속적 인 스토리 라인이 특징이었습니다.

디즈니 르네상스가 1989 년부터 스튜디오가 다시 번영하고 1989 년부터 1999 년까지의 모든 영화는 흥행작이자 중요한 성공작이었습니다. 이 시대는 일반적으로 디즈니 애니메이션의 절정으로 간주됩니다. 라이온 킹 과 미녀와 야수.

이 시점에서 Pixar는 Disney와 제휴하여 CGI 애니메이션 영화 라인을 제작하기 시작했습니다. 토이 스토리 디즈니의 영화가 품질이 떨어지기 시작한 시점이기도합니다. Disney가 손으로 그린 ​​2D 애니메이션으로 시장을 주도했지만 Pixar는 컴퓨터 그래픽 분야로 뛰어 들었고 성공할 때마다 Disney가 남겨두기 시작했습니다. 어린이와 성인 모두 관객 모두 만족스러운 서사와 인물로 유명해진 픽사 (Pixar) 영화를보고 싶어했습니다. 아마도 90 년대 후반, 디즈니는 픽사의 서명 튀는 책상 램프가 반짝 반짝 빛나는 신데렐라 성을 뒤덮고 있음을 깨달았습니다.

이 시대의 영화는 철저히 밝혀지지 않았지만 나쁜, 그들이 기대했던만큼 많은 성공을 거두지는 못했습니다. 특히 Pixar의 출시와 비교할 때 괴물 Inc. 과 니모를 찾아서. Dreamworks,이 기간 동안, 릴리스 슈렉 이는 현대 음악의 탁월한 목소리 연기와 사용으로 문화적 현상으로 드러났다.

디즈니는 물론 CGI 전술에 붙어 있지도 않았습니다. 유명한 볼룸 장면 미녀와 야수 결국 CGI였습니다. 그러나, 인어 공주 1989 년 월트 디즈니의 시간 이후 스튜디오에 침투 한 프로젝트로 인해 팀은 황금 시대와은 시대의 3 가지 이야기 방식, 즉 동화, 서적을 기반으로 한 이야기 ​​또는 동물의 관점. 2004 년 계약이 끝날 것으로 예상 된 픽사 (Pixar)의 수익 창출이 시작될 때까지 스튜디오는 CGI를 크게 무시했다.이 계약의 파기로 픽사는 디즈니 경영진에 대한 불만으로 2 년 간 헤어졌다. 일부 팬은 영화를 기억할 수도 있습니다. 라따뚜이 그 당시 픽사의 이름 만 붙어 있었다.

디즈니의 마이클 아이즈너 (Michael Eisner)는 디즈니 애니메이션을 CGI로 전환했다. 이 변화는 우리에게 치킨 리틀 과 로빈슨을 만나다 이들은 비평가와 관중에게 부정적으로 받아 들여졌다.

디즈니의 포스트 르네상스 시대는 스튜디오의 내부 투쟁으로 특징 지어졌습니다. Pixar와 2004 년 계약이 끝나고 나섰다는 의견 차이가 있었지만 Disney는 벽 안에서 논쟁을 벌였습니다.

2000 년대 초, 디즈니는 2005 년 아이즈 너의 사임까지, 위의 대통령과 월트 디즈니의 형제 인 로이 E. 디즈니 사이의 분쟁을 경험했다. Roy E. Disney는 2003 년에 회사를 떠났고 심지어 웹 사이트와 캠페인을 시작하여 Eisner를 재 선출하기 위해 찬성하지 않기로 결정한 이사회

아이즈 너의 사임 직후 로이 디즈니가 회사로 돌아온 후, 디즈니는 2006 년 픽사를 인수했다. 현재 거대 대기업이 엔진을 부활 시킴에 따라 부흥 시대의 일부로 여겨지는 영화를 만들기 시작했다. 겨울 왕국, 빅 히어로 6, 그리고 올해의 모피 친화적 인 메가 히트, 주토피아.

르네상스 시대 이후 우울한 경쟁 속에서 그 시간에 석방 된 영화는 당연히 주목받지 못했습니다. 예, 일부 영화는 꽤 평범했습니다. 범위에 집, 진행 한 치킨 리틀, 그러나 실제로 일부는 당시에 잘 해냈다. 다른 사람들은 미지근한 관객으로 초연했지만 나중에는 주목을 받았다. 릴로 & 스티치 디즈니 채널에서 또 다른 두 편의 속편과 TV 시리즈를 제작했습니다. 그 중심적인 외계인의 디자인은 영화에서 가장 중요한 부분이었고 Stitch의 창작자 인 Chris Sanders는 Toothless in 당신의 용을 훈련하는 방법.

보물 행성 박스 오피스 플랍 이었지만 탁월한 애니메이션 스타일은 영화의 실패가 품질 부족보다 부적절한 출시와 관련이 있음을 나타냅니다. 클래식 소설의 공상 과학 리메이크 보물섬 같은 시간에 석방되었다. 해리 포터 과 반지의 제왕 영화 때문에 날개가 달린 더 십대 마법사와 호빗에게 유리하게 바뀌었다.

Disney의 각기 다른 영화는 불행하게도 스튜디오의 격동기에 함께 모였으며 대개 잊혀지거나 간과됩니다. 그러나, 그들은 같은 스위핑 감정적 인 순간, 바보 같은 캐릭터의 매력적인 캐스팅, 그리고 다른 디즈니 프로젝트와 같은 조명 사운드 트랙 기능이 있습니다. 어떤 것은 고전처럼 쉽게 들리지 않을 수 있지만 다른 것들은 보물 행성 과 아틀란티스 처음과 실망스러운 출시에도 불구하고 또 다른 시계가 필요합니다.