조지 마틴의 가장 중요한 비틀즈 순간들 랭킹

유명한 프로듀서이자 작곡가 인 조지 마틴 (George Martin)은 어젯밤 영국에있는 그의 집에서 사망했습니다. 그는 90 세였습니다. 런던 토착민은 이별적이고 영향력있는 팝 에피소드의 세탁 목록을 작성하고 수많은 영화 사운드 트랙을 작곡했으며 다른 콘서트 작품을 썼습니다. 그러나 마틴은 1962 년부터 비틀즈의 수석 프로듀서 겸 편곡자로서 명성을 얻었습니다. 여러면에서 밴드는 밴드를 도왔습니다. 그들의 음악이 실험적인 방향으로 나아 갔을 때, 마틴은 그룹이 그들이 생각한 이상한 소리가 무엇인지 깨닫도록 돕기 위해 거기에있었습니다. 그는 또한 그들의 노래 중 많은 부분, 특히 가장 야심 찬 프로젝트를 만드는 데 중요한 역할을했으며, 히트 잠재력에 탁월한 귀를 가졌다.

여기있다. 역 '비틀즈'라는 별명보다 더 많이 얻은 것의 비틀즈의 작품에 조지 마이클이 가장 뛰어난 공헌을했다.

8. "In My Life"의 피아노 독주곡

조지 마틴 (George Martin)의 고전적으로 훈련 된 음악적 배경은 비틀즈 (Beatles)에게 조형 적으로 중요한 의미를 부여한 요소 중 일부입니다. 밴드의 실험이 더 이상 해지자 마틴의 가장 이상한 아이디어를 수용 (심지어 제안)하기위한 의지가 더욱 분명 해졌다. 그러나 자음 18 세기와 19 세기 고전 음악에 대한 그의 깊은 지식은 또한 종종 그의 준비에서 그의 머리를 사로 잡았다. 그의 J.S.1965 년 "내 인생에서"라는 급한 피아노 독주곡의 바흐 같은 피규어는 비틀즈의 디스코 그래피에서 자신의 연주자로서의 엄청난 음악가의 최고의 단 하나의 하이라이트입니다.

7. "내일은 알지 못함"의 Leslie 스피커 장치 / 테이프 루프

"In My Life"솔로는 테이프 조작과 스튜디오 속임수에 대한 마틴의 사랑을 보여 주었는데, 이는 앞으로 3 년간의 작업에서 대단히 중요하게 될 것입니다. 그 성능은 속도가 올라가고 이상하고 약간 만화 같은 품질을 취합니다. 폴과 존은 비틀즈의 엔지니어 인 제프 에머 릭 (Geoff Emerick)과 마찬가지로 테이프와 제리 리깅의 이상한 효과로 노는 것에 대한 애정으로도 유명했습니다. 그러나 불변의 경우 리볼버 환각적인 고전 "Tomorrow Never Knows", Martin은 Lennon의 보컬에 원하는 "스님"과 같은 효과를주기위한 중심이었습니다. 그는 날카로운 레슬리 연사를 통해 자신의 생생한 보컬을 가져 와서 앨범에 담아 낸 비양심적이고 고질적 인 음질을 선사했습니다. 마틴은 McCartney가 노래에 제공 한 30+ 테이프 루프에서 글리치가있는 뒤쪽 멜로디와 비명의 치밀한 태피스 트리를 조립했습니다.

6. "Something"의 문자열 배열

다섯 번째와 여섯 번째 비틀즈 모두 비틀즈의 해리슨의 가장 완벽하고 무겁게 커버 된 팝 구성을 실현하는 데 관여했습니다. 어느 쪽이 누구인지는 논쟁 할 수 있지만, 오르간 연주자 빌리 프레스톤 (Billy Preston)은 항상이 작가에게 여섯 번째입니다. 밴드는 기막힌 배열로 해리슨의 단계적 기타가 지배하고 프레스턴의 오르간은 필요한 긴장감을 조성합니다. 그러나 통치 수단의 리프에있는 마틴의 변덕스러운 끈은 영화의 범위를 기록합니다. 그것은 마틴이 곡을 변형시키고 지원하는 방법을 알고 있다는 증거입니다.

5. "캐리 그 무게"

마틴은 더 나은 부분을 형성하는 메들리를 만드는 데 큰 역할을했습니다. 애비로드 두 번째 부작. 그는 이질적인 노래 그룹을 통일시킨 촉구를 제안했습니다. 클라이 막스 순간은 "그 무게를 운반하십시오"에서 "너는 결코 네게 돈을주지 말라."라는 경적의 재연입니다. 전체 스위트를 분명히 밝혀주는 승리의 반환입니다.

4. "Please Please Me"의 템포

어떤 사람들은 합리적으로이 사람이 1 위 자리에 올랐다고 주장 할 수도 있습니다. John Lennon이 1962 년 가을 Roy Orbison-esque 발라드로 세션에 "Please Please Me"를 가져 왔을 때 Martin은 밴드가 더 나은 싱글을 만들기 위해 속도를 높이라고 제안했습니다. 물론, 그것은 그룹의 첫 번째 대히트 였고, 영국의 여러 차트에서 1 위를 차지했으며, 1963 년 처음 밴드가 라디오 방송을 시작하면서 점차 미국에서 강세를 보였습니다. 제발 저에게 "옛날"Only the Lonely "- 템포가 넘쳐나는 밴드를 국제적인 스타덤에 데려왔다 고요? 마틴이 밴드의 커리어를 시작하는 데 합리적으로 공을 세울 수있었습니다.

3. 오케스트라 협주곡 "I am The Walrus"

그룹에 대한 마틴의 가장 unhinged하고 광대 한 배열은 진정으로 호흡 - 복용 업적입니다. Lennon의 가사를 좋아하지 않는다고하더라도, 나는 리듬감 넘치는 인터랙션과 마틴의 배경에 얽힌 여러 개의 매력적인 멜로디에 놀라지 않을 것입니다. "Yellow matter custard …"로 시작하는 불투명하고 syncopated 된 호른 선과 같은 제스처는 레논의 기괴한 재버 워키 - 영국 싱글 차트의 상단에 그것을 만드는 데 필요한 노래.

2. 오케스트라 협약 인 "삶의 날"

비틀즈 (Beatles)의 노래에 '인생의 날'의 중간에있는 불협화음이 들려오는 순간보다 더 이상적인 오케스트라 순간이 있습니까? 오케스트라는 여기서 즉흥 연주하도록 장려되었지만 마틴은 기본적인 음악 행사를 계획하고 몇 가지 기본 규칙을 세웠습니다. 그는 또한 오케스트라를 지휘하고 노래의 상징적 인 최종 히트 곡을 연주했다. 간단히 말해서,이 노래는 마틴의 격렬한 점수가없는 비틀즈의 야망을 대표하지 않습니다.

1. "Strawberry Fields Forever"의 준비와 제작

1967 년의 고전적인 뮤지컬 혁신이라는 측면에서 볼 때 가장 위대한 걸작품은 비틀즈의 모든 노래 중 가장 어려운 임신 기간 중 하나 인 것으로 알려져 있습니다. 마틴은 최소한 두 개의 별도 챔버 오케스트라 편곡서를 썼고 궁극적으로 2 개의 서로 다른 키로 된 두 개의 매우 다른 녹음을 하나의 마스터 버전으로 함께 패치하도록 명령 받았다. 이것은 레논 (Lennon)의 목소리를 바꾸는 것을 포함하여 복잡한 테이프 스 플라이 싱과 관련이 있습니다. 언젠가는 마틴의 독창성 덕분에 끝이 뚜렷한 외계인의 흐릿한 분위기가 완성됩니다.