디즈니와 픽사가 어떻게 생기를 되찾았는지 살펴 봅니다.

고급 로봇에서 간단한 버그에 이르기까지, 우리는 애니메이션 세계에서 신인 동형의 지각있는 생물에 익숙해졌습니다. 그러나 모든 자연스러운 움직임은 수년간 자신의 작업을 가능한 한 원활하게 보이도록 연구하는 애니메이터의 힘든 작업과 헌신의 결과입니다.

특히 디즈니와 픽사는 표정을 통해 다양한 감정을 표현할뿐만 아니라 신체 언어를 통해 다양한 동물과 물체를 캐스팅하는 데 탁월합니다. 본질적으로 귀와 꼬리를 지닌 인간이 말하는 움직이는 말을 많이 사용하는 동물이 있지만 진정으로 눈에 띄는 동물은 인간의 움직임을 대상으로 옮기지 않고 대상의 자연스러운 움직임을 확장하여 이해할 수있는 성격.

Arthur를 입은 스웨터 조끼와 같은 캐릭터를 사랑하는 한, aardvark는 단순히 모피를 가진 인간이되는 만화 동물의 완벽한 예입니다. 아서가 실제 포유견장이라면 (포유류처럼 보이지 않는다는 것을 무시하고) 그는 걷지 않을 것이고, 그의 귀에 도움을주지 않으면 그의 머리에 떠있는 안경을 가지지 않을 것입니다. 최근에는 동물의 귀의 자연스러운 배치를 무시하는 경향이있는 많은 애니메이션에서 공통점을 발견 한 Reddit 게시물이있었습니다.이 동물의 귀에는 사용중인 객체를 배치하는 것이 좋습니다 (핸드폰이나 방한용인지 여부). 인간의 귀가 될 것입니다. 주토피아 Judy Hopps의 earbuds가 실제로 그녀의 긴 토끼 귀에 갇힌 상태에서 이것을 제외하고는.

그 작은 세부 사항은 Pixar, Disney (그리고 Dreamworks의) 현실주의 탐구 (토끼 경찰이 "사실주의"로 간주 될 수있는 한)에 대한 찬사입니다. 현대 애니메이션을 발명 한 스튜디오에서 오랜 전통을 자랑합니다. 서커스 동물을 스튜디오로 데려왔다. 덤보, 성인 라이온들이 버 뱅크에 준비를하면서 라이온 킹. 사전 제작 과정에서, 타잔 승무원은 자연 서식지에서 고릴라를 함께보기 위해 우간다를 여행했습니다. 월트 디즈니 자신도 한 번 "나는 우리가 처음에 진짜를 알지 않으면 진짜를 기반으로 환상적인 것을 할 수 없다고 확실히 느낀다"고 말했다.

익숙하지 않은, 해부학적인 또는 무의식적 인 것을 기반으로 캐릭터를 만드는 과정에서, 애니메이트하고자하는 캐릭터와 애니메이트하기 전에 자신의 캐릭터가 누구인지 이해해야합니다. 캐릭터의 성격은 가장 중요한 것이며, 그것은 그 생물의 매너리즘에 영향을 미칩니다. 그러한 움직임과 특이성을 없애면 애니메이터가 캐릭터로부터 만들어 낸 인생을 빨아 들일 수 있습니다.

픽사의 2008 년 히트 장면 벽 - 전자, 작은 쓰레기 압축 로봇이 하루를 절약하지만, 그의 추억의 명백한 비용. 온유하고 유쾌한 낭만주의에서 금욕주의적이고 똑바로 일하는 사람으로의 그의 변화는 고의적입니다. 그리고 인격화되지 않는 캐릭터, 특히 대상에서 사람으로 변화 할 수있는 인물이 얼마나 다른지간에 작은 차이는 놀라 울 정도입니다.

말하지 않는 캐릭터의 경우 동작은 모든 것입니다. 대부분의 디즈니 영화에는 말하지 않는 일종의 동반자가 있습니다. 알라딘 예를 들어 Abu와 Carpet 모두가 있으며, 후자는 가장 힘든 삶을 살고 있습니다. 팀은 직사각형을 구체화하고 얼굴이나 팔다리없이 표현을 형성 할 수있는 방법을 찾아야했습니다. 그 결과 영화에 대한 사랑을 더합니다.

카펫 및 다른 캐릭터와 마찬가지로 애니메이터는 동물과 동물에 생명을 불어 넣어 자동차와 같은 캐릭터의 논리적 솔루션을 제공합니다 (Lightning McQueen in 자동차) 캐릭터가 팔과 다리없이하고있는 작업을 정상적으로 수행 할 수 없습니다. 항상 영화와 영화의 기억에 남을만한 인상을주는 솔루션입니다.