'Halt and Catch Fire'작곡가 Paul Haslinger 전자 음악 다시보기

작곡가 Paul Haslinger는 멋지면서 전자 음악을 만들었지 만 전자 음악을 만들고 있습니다. 이제 다시 멋지 네요.

영화에서 얻은 다양한 점수에 대한 책임이있는 업계 베테랑 하계, 크랭크, 및 죽음의 레이스 - Haslinger는 1985 년부터 1990 년까지 독창적이고 장기간 지속되는 전자 밴드 'Tangerine Dream'의 멤버이기도합니다. 무거운 신디와 맥동 비트가 부각되면 스타일이 바람을 피우고 있습니다. 낯선 물건 및 해당 기간에 적합한 점수.

Haslinger는 현재 장르의 리바이벌에 관여하고 있으며 현재 AMC의 신스 - 중음악 작곡가이기도합니다 불을 멈추고 잡아라. - 8 월 23 일 시즌 3 첫 시사회 - 그리고 좀비 스핀 오프 워킹 데드를 두려워하십시오..

역 Haslinger와 전자 음악을 만드는 과정에 대해 이야기를 나눴고, 장르가 왜 그런 순간을 보내고 있는지에 대해 이야기했다.

80 년대에 영감을 얻은 점수가 부활했다는 사실에 놀랐습니까?

충분히 길면 파도가오고가는 것을 볼 수 있습니다. 현재 그것이 얼마나 과장되어 있는지 보는 것은 재미 있습니다. 내가 90 년대 LA에 처음 왔을 때이 스타일로 마을에서 쫓겨났습니다. 귤 꿈은 그 당시 아무도 원하지 않는 끔찍한 전자 음악으로 여겨졌습니다. 나는 귤 꿈에 대한 나의 연줄 밖에서 나의 경력을 쌓아야 만했다. 그리고 이제는 그것이 굉장한 방식으로 되돌아 오는 것을보아야한다. 아마 그때 가면 사라질 것이고 모두는 10 년 안에 그것을 싫어할 것입니다,하지만 당분간은 우리는 그것에 재미를 느끼게 될 것입니다.

그런 종류의 순환 적 사고는 당신이 더 많은 경험을 할 때 당신이 좀 더 다재 다능해질 것을 촉구합니까?

당신은 시대의 노예가되거나 맛이 변화해서는 안됩니다. 청중은 그들이 지금 듣고 싶은 것을 지시해서는 안되며, 그것은 바로 문제의 일부입니다. 텔레비전, 영화 또는 게임과 같이 다양한 형태로 점수를 매기는 것이 다른 음악 경치를 탐색 할 수 있다는 장점이 있습니다. 그것은 당신이 같은 스타일을 계속 생산해야하는 특정 스타일로 유명한 예술가보다 더 다양한 음악적 삶입니다. 나는 음악 경로에서 벗어나 기쁘다.

음악 스타일을 결정하는 청중의 의미는 무엇입니까?

엔터테인먼트 산업에 대한 미국의 이상화라고 부릅시다. 테스트 스크리닝부터 시작하여 수많은 사람들이 영화의 문제점을 알려줍니다. 사람들은 무언가를 말할 것이고 그 다음에 그 주석이 영화에서 구현된다는 것을 알게 될 것입니다. 관객이 같은 것을 반복해서 보도록 결정하면 막 다른 길입니다. 부분적으로는 산업계와 함께 왜 지금 우리가 똑같은 것을보고 있는지에 대한 책임이 있습니다. 사람들은 20 년 전과 마찬가지로 많은 기회를 이용하지 않습니다. 저기서 정말 좋은 음악이 많이 있지만 잃어 가고 있지만 청중은 왕이됩니다.

그 시대의 음악을 그대로 반영하는 음악을 만들 때 불을 멈추고 잡아라., 당신이 당신의 음악적 아이디어로 신선하게 머물도록하기 위해 당신은 무엇을합니까?

트릭은 이전의 최고에서 자유롭게 선택할 수는 있지만 그것에 묶여있는 느낌은 아닙니다. 당신은 특정 일을해야한다는 느낌보다는 그것으로 재미있게 지냅니다. 뭔가 다시 돌아와 두 번째 라운드를하는 데 영감을 얻습니다. 내가 싫어하는 탠저린 드림 앨범이 많이 있지만 스타일로 돌아가서 조금 재미있게하려고 노력한다. 쇼가 요구하는 것이 든, 쇼 맥락에서 우리가 생각하는 것이 무엇이든간에 가장 큰 영향을줍니다.

TV 용 음악 제작과 같은 과정은 무엇입니까?

1 주일 또는 2 주 일정으로 쇼를 전달하고, 다음 두 가지 작업을 이미 완료하기 전에 쇼를 진행합니다. 즐겁게 정신 나간. 나는 앨범을 만들 것 같이 항상 접근했습니다. 실제 프로젝트가 시작되기 전에 들어가서 프로세스를 시작하고 시간을 들여보십시오. 일단 시작되면 TV 일정 요구 사항이 너무 엄격하여 실험 할 수 없습니다.

와 불을 멈추고 잡아라. 과 워킹 데드를 두려워하십시오. 우리는 두 번째 또는 세 번째 시즌에 있습니다. 그래서 그것은 확립 된 팀입니다. 개요 초안 및 스토리 개발을 통해 훨씬 일찍부터 시작합니다. 우리는 시즌을위한 음악적 언어에 관해 토론하는 쇼 러너와 사전 시즌 미팅을가집니다. 그런 다음 촬영을 시작하기 전에 대본을 얻습니다. 때로는 특정 부분을 미리 녹음합니다. 쇼가 진행되면서 전 과정에 완전히 참여했습니다.

여러 시즌을 득점 할 때 의도적으로 새로운 테마와 주제로 물건을 섞어 보려고합니까?

그것은 스토리 라인이하는 일에 완전히 달려 있습니다. 첫 번째 시즌 워킹 데드를 두려워하십시오. 로스 앤젤레스의 파괴에 관한 것이었고 두 번째 시즌은 국경의 남쪽을 여행하는 것이 었습니다. 그래서 그것은 음악에 영향을 미치는 완전히 다른 풍경입니다.

마찬가지로 불을 멈추고 잡아라., 시즌 1에서 시즌 2로 1 년 동안 뛰었습니다. 시즌 3에는 또 다른 점프가 있으며, 이는 음악 변화를 알려줍니다.

전자 악보를 제작할 때 스튜디오에서와 같은 설정은 무엇입니까? 그냥 신디사이저에 둘러싸여 있니?

나는 항상 스튜디오 쥐 였고 오케스트라 연주를 할 때도 변하지 않았습니다. 에 대한 워킹 데드를 두려워하십시오. 나는 많은 사람들을 불러 오케스트라 파트를 연주한다. 그러나 불을 멈추고 잡아라. 저와 다른 뮤지션이 아니기 때문에 가장 개인적인 점수입니다. 그렇게하면 초점이 더욱 까다로워집니다. 저와 네 개의 벽으로 많은 것을 할 수 있습니다.

지난 2 년이 넘는이 새로운 계절을 맞이하여 지방을 제거하여 음악을 줄이는 것이 전부였습니다. 우리는 80 년대가 아닌 영향들, 특히 Giorgio Moroder를 더 재미있게 보았습니다. 우리는 기존 스타일을 본질적으로 가져오고 싶었습니다. 15 개 요소로 트랙을 시작했지만 5 개로 만들려고했습니다. 전자 재료를 사용하면 더 많은 시퀀스를 쌓기가 쉽고 그 반대가 필요합니다. 우리가 더 적은 것을하면서 더 많은 일을하기 때문에 더 강해집니다.