Powerpuff Girls and Family Guy는 대학 만화로 시작되었습니다.

아, 대학: 이제는 돌이킬 수없는 빚, 변치원 관계, 그리고 40 대에 법안을 잘 전달할 상징적 만화를 만들어야 할 때입니다. 진지하게, 오늘날의 가장 성공적인 애니메이션 프랜차이즈 중 몇 개가 젊은 애니메이터가 교수의 마감일을 맞추기 위해 시작했는지는 놀랍습니다.

디즈니, 한나 바 베라, 워너 브라더스와 같은 곳에서 나오는 스튜디오 시스템에서 가장 고전적인 애니메이션 괴물이 제작되었지만 1980 년대 후반과 90 년대 초반에는 일련의 젊은 애니메이터가 시리즈를 개발하고 가져 왔으며 업계에 신선한 에너지의 물결 속에서 다음은 중요한 제작자 세대 중 가장 상징적 인 사람들과 기숙사에서 전 세계로 가져온 쇼입니다.

파워 퍼프 걸스 과거에는 Whoopass Girls

파워 퍼프 걸스 1998 년부터 2005 년까지 방영 된이 프로그램은 이미 재부팅 된 엄청난 성공이었다. Blossom, Bubbles 및 Buttercup은 악의에 맞서 폭력을 행사할 수있는 아담한 귀염둥이로 전 세계 어린 소녀들의 영웅이되었습니다. 그러나 대부분의 작은 아이들은 그들이 파워 퍼프 (Powerpuffs)가되기 전에 크레이그 맥 크라켄 (Craig McCracken) 크리에이 크 맥 크라켄 (Crera McCracken)이 자신의 칼 아트 (CalArts) 논문 영화에서 The Whoopass Girls라고 알려진 훨씬 어두운 팀으로 상상했다고 후퍼 스 스튜.

Whoopass Girls가 공식적으로 데뷔하기까지는 6 년이 걸리지 만 파워 퍼프 걸스 Cartoon Network에서 McCracken은 채널의 파일럿 인큐베이터에 대한 여러 단편을 개발했으며, 이 얼마나 만화! 소녀와 모조 조조를 시리즈에 보내기 전에.

패밀리 가이 이전에는 래리의 삶

애니메이션의 선도적 인 형제 형제 인 세스 맥 팔란 (Seth MacFarlane)은 RISD에서 뚱뚱한 괴짜였습니다.로드 아일랜드에서 활약했던 피터 그리핀 (Peter Griffin)과 그의 가족, 유명 섹스를 범하는 사람, 그러나 재미있는 권리 인 글렌 텀 마이어 (Glenn Quagmire) 데뷔했다.

래리의 삶 중년의 뉴 잉글랜드 래리 (Larry)와 그의 의인화 된 말을하는 개 스티브 (Steve)를 중심으로 전개된다. MacFarlane은 처음에는 Cartoon Network의 문에 발을 들여 놓기 위해 필름을 샘플로 사용했습니다. 조니 브라보 똑바로 대학에서. 파워 퍼프 (Powerpuffs), 카툰 네트워크 (Cartoon Network) 이 얼마나 만화! MacFarlane에게 작은 예산으로 시리즈를 개발할 기회를 주었다. 래리와 스티브, 그리고 개념은 결국 이미 아이코닉과 같은 채널에 집을 부여 받았다. 심슨 FOX에서 끝났어. MacFarlane은 뉴 잉글랜드에 뿌리를두고 가족을 키우고 자신의 목소리를 주인공 인 Peter Griffin과 그의 개 Brian에게 빌려줍니다.

남쪽 공원 과거에는 예수님 대. 싸늘한

그것을 사랑하거나 싫어합니다. (보통 사이에 끼어 있습니다.) 외모 나 외모가 다른 쇼는 없습니다. 남쪽 공원 1997 년 코메디 센트럴 (Coredy Central)에서 데뷔 한 이래로 또는 그 이후로. 1992 년 콜로라도 대학에서 만난 후 Matt Stone과 Trey Parker는 크리스마스의 성령: 예수님 대. 싸늘한 상표 스타일이 될 컷 아웃 기법을 사용합니다.

원래 Powerpuffs와 마찬가지로 짧지 만, Kenny의 살인과 모든 것 (Kenny는 원래 반바지에서 Cartman의 템플릿으로 보였지만)이 원래 시리즈에 얼마나 많은 파일럿이 남아 있는지는 매우 놀라운 것입니다. Parker와 Stone이 만든 남쪽 공원 1995 년 Fox의 임원이 두 번째 비디오 단편을 전자 카드로 발매하도록 의뢰 한 1995 년 인터넷 초기 바이러스 성 비디오 중 하나에 애들을 데려 왔지만 네트워크는 Hankey 씨가 Christmas poo, natch)는 캐릭터로 남았습니다.

그곳에서 코메디 센트럴 (Comedy Central)은이 시리즈를 픽업하여 파커와 스톤의 문을 열어 유일한 만화 시리즈를 방송했으며 일주일 안에 스토리 라인에 최신 이벤트를 포함 할 수있었습니다. 어떻게하면 남쪽 공원 팀은 단일 에피소드의 제작 개월이 표준 인 산업에서이를 없애고 다큐멘터리를 확인합니다. 6 일 비행.

그만큼 픽사 사용 된 램프 레이디와 램프

John Lasseter는 이제 Pixar 뒤에있는 애니메이션 거물이며, 그 없이는 우리는 토이 스토리 또는 자동차 프랜차이즈지만, 한 번 프로젝트가 끝난 채로 졸린 스물 두 살이었습니다. 그의 집 스튜디오 인 픽사 (Pixar)는 책상 램프 마스코트를 라세터 (Lasseter)의 1986 년 단편 Luxo Jr., 램프에 대한 애니메이터의 고정은 CalArts의 수석 시절에 몇 년 전부터 나왔습니다.

레이디와 램프 아이에게 친숙하지 않은 순간을 특징으로하는 2D 영화이지만 Luxo Jr.가 아카데미 상을 수상한 애니메이터에게 많은 도움을 준 최초의 어플라이언스는 아님이 분명합니다.

사무 공간 과거에는 밀턴

이 카드는 와일드 카드입니다.이 만화의 제작자는이 단편이 만들어 졌을 때 대학에 없었지만 그 자체로는 초기에 인정받은 작품이며 지난 25 년간 가장 기억에 남는 작품으로 이어졌습니다.

Mike Judge는 우리 시대의 희귀 한 멀티미디어 천재 중의 하나입니다. 비비스 앤 벗 헤드 과 언덕의 왕 애니메이션 분야에서 가장 기억에 남는 1999 년 사무 공간 실사 세계에서. 이상하게도, 후자는 90 년대 초반에 제작 된 심판 만화에서 그 기원을 발견했습니다. 밀턴 나중에 그것은 실사 컬트 클래식에 적용되었습니다.

그만큼 밀턴 반바지는 물리학 학위, 실망스러운 사무실 일자리 및 여행중인 블루스 밴드를위한베이스 플레이어로서의 힘으로 몇 년 동안 코미디를 돌린 후 코미디 세계로 판사가 처음으로 성공한 사례입니다. 그만큼 밀턴 반바지는 절망적이었고 회사원으로 재판관의 시간을 중심으로했으며 코미디 센트럴에 의해 발견되었고 결국 토요일 밤의 라이브. 전에 밀턴 판사는 기능에 적용될 것이며, SNL 발전을위한 추진력 비비스 앤 벗 헤드 시리즈는 MTV의 가장 성공적인 1990 년대 시리즈 중 하나가 될 것이며, 1997 년 언덕의 왕 Milton을 '99 년에 3 차원으로 끌어 들이기에 앞서.

학교에있어, 갱!