왜 '황혼 지대'조종사가 TV 역사에서 가장 영향력이 큰지

그 해는 1959 년입니다. 전쟁은 춥습니다. 가족은 핵무기를 사용했다. 지구는 인간이 달 표면을 스쳐지나 가기 전에 마지막 10 년 동안의 문화적 변화와 과학적 호기심을 발견했습니다. 이시기에 우리의 눈은 우리가 별들로 알고있는 기체의 구체로 들어갔습니다. 시나리오 작가로드 싱링 (London Serling)은이 푸른 창문에 TV 프로그램을 소개했다.이 프로그램은 수십 년 동안 방영 된 매체에 영향을 미칠 것이다. 푯말이 앞당겨집니다. 조심해! 우리 다음 중지, 황혼 지대.

CBS 재부팅으로 황혼 지대 (요르단 Plele과 함께), 아마도 우리는 영향력있는 원래 조종사와 같은 독창적 인 아이디어의 또 다른 르네상스를 경험하게 될 것입니다. 60 년 만에 스크린에 등장한 모든 장르 픽션 황혼 지대 데뷔 한 Serling의 이야기 중 하나 이상에 영향을 받았다.

원래 시리즈의 156 편 에피소드 중 상당수는 공상 과학, 공포, 환타지 등의 세계가 알게되고, 사랑하고, 때가되면 싫어하게 될 수많은 중요한 요소를 선보였습니다.

파일럿의 에피소드 황혼 지대 고전적인 TV 트로피의 대표적인 예입니다. "모두는 어디 있습니까?"에서 청중은 황폐 한 마을을 헤매고있는 ​​기억 상실증을 쫓습니다. 그는 궁극적으로 금이 가기 전에 외로움과 그가 지켜보고있는 느낌에서 정신을 잃기 시작합니다. 나중에 에피소드의 모든 사건은 우주 비행사가 얼마나 작은 우주선에서 홀로 살아남을 수 있는지를보기위한 실험에서 단지 환각 이었음이 밝혀졌습니다. 간단한 이야기지만 그 효과는 여전히 느껴집니다.

이 에피소드가 세상에 소개 된 가장 확실한 트로피는 지구상에서 가장 마지막 인물입니다. 많은 인물이 있어야하는 곳에서 혼자만을 발견하는 유일한 영웅이 관련된 소설입니다. 주인공이 싸우고있는 외부의 위험 요소가 있지만 궁극적으로 가장 위험한 적은 격리와 외로움입니다.

이 트로프에서 가장 잘 알려진 장치 중 하나는 주인공이 무생물과 필연적으로 대화하는 것입니다. 이것은 부분적으로 시각 매체에 기인합니다. 예를 들어, 한 책에서 청중은 외로운 영웅의 내면적 인 생각에 노출되어 있습니다. 스크린에서, 빈 방으로 치밀하게 독백하지 않고 큰소리로 말하게하는 전략적 방법이 필요합니다. Serling은 이것을 알고 있었고 자신이 독백하는 경향이 있지만 그는 자신의 성격을 더 잘 부여해야한다는 것을 알고있었습니다. 예를 들어,이 에피소드에서 우리 영웅은 여자라고 생각하는 사람에게 다가 가며, 실제로는 매장 마네킹이라는 것을 깨닫기 전에 머리 속에있는 모든 생각을 말로 표현합니다. 이 한 장면은 무수히 많은 영화에 영감을 불어 넣었습니다.

나는 전설이다, 같은 이름의 소설을 바탕으로 한 포스트 묵시록 영화는 비슷한 모델을 따른다. 과학자 Robert Neville (윌 스미스가 연기 함)은 뱀파이어가 휩싸인 뉴욕시에서 혼자 살아 남기 위해 노력하면서 그의 정신을 보존하려고 시도합니다. 그는 소통하기 위해 마을 주변에 세워 놓은 마네킹에 대해 유명하게 이야기합니다.

마찬가지로, 1971 년 공상 과학 적응 (sci-fi adaptation) 오메가 맨, Neville (Charlton Heston)이 카이사르의 흉상과 대화하는 대부분을한다. 생존 필름조차도 자리 비움 톰 행크의 캐릭터에게 누군가와 대화를 나누기 위해 배구 윌슨을 의지했습니다.

이 에피소드의 또 다른 유명한 음모 장치는 주인공이 그가 빈 마을에 어떻게 도착했는지 전혀 몰랐던 잊혀진 영웅입니다. 이 트로피는 공상 과학자 / 판타지 TV 시리즈에서 여러 번 사용되어 감정적 인 주인공을 창작했습니다. 관객은 이야기 속에서 동시에 그들에 관해 배우기 때문에 여러 번 사용되었습니다. 몇 가지 예가 Victoria Skillane입니다. 블랙 미러 에피소드 "White Bear", John Murdoch 다크 시티,에서 주인공은 외부 한계 에피소드 "유리 손으로 악마."

이것을 요구하는 것은 스트레칭 일 것이다. 황혼 지대 에피소드는 "꿈의 연속"을 만들었지 만 TV 쇼 또는 영화는 진실로 제시되었지만 나중에는 뇌가 사라 졌다는 시각적 표현이었습니다. 그 아이디어는 황혼 지대.

의 정신병 환각 미국 정신병자; "Playtest"에피소드에서의 비디오 게임 현실 블랙 미러 시즌 3; 심리적 공포 영화의 전체 음모 야곱의 사다리; 아담 샌들러의 걸작 딸깍 하는 소리; 여러 에피소드 스타 트랙 "내면의 빛", "마음의 프레임", "죽은 자들의 바지선"을 포함하여 -이 모든 것들은 황혼 지대.

그것은 또한 파일럿 에피소드가 매우 드문 일이라고 언급합니다. 결국, 아니 공상 과학 소설 일 뿐이다. 에피소드의 이전 이벤트는 모두 마지막 4 분 내에 쉽게 설명됩니다. 실제는 아니 었습니다. 그것은 단지 그의 상상력이었습니다.

원래 156 개의 에피소드가 있습니다. 황혼 지대, 조종사는 초자연적 인 요소를 포함하지 않는 유일한 4 명 중 하나입니다. 지금부터 살펴보면이 에피소드가 표준 에피소드 구조에서 벗어난 방식을 볼 수 있습니다. 황혼 지대 거의 항상 어느 수준의 환상을 담고 있습니다. 그러나 조종사는 시리즈의 모든 에피소드가 다음과 같이 될 것이라는 기대를 설정했습니다. 실제로 마지막 공시로 설명 할 수있는 공상 과학 소설과 현실로 설정되었습니다.

하지만 황혼 지대 모든 공상 과학 소설의 기원이 아닙니다. 대부분 Mary Shelley의 작품을 인용합니다. 프랑켄슈타인, 과학 소설의 첫 번째 조각으로, 그리고 많은 영화와 TV 쇼는 비슷한 생각을 묘사했다. 예를 들어, 내일의 이야기, 다른 과학 소설 선집 시리즈, 처음으로 초연 1951 년, 8 년 전에 황혼 지대 이제까지 공중을 명중했다. 그것이 많은 유사점을 공유했지만, 한 가지 중요한 차이점이 있습니다. 내일의 이야기 에피소드는 고전적인 공상 과학 소설의 변형과 각색입니다. 바다 밑 20,000 리그.

동시대 인 들과는 달리, 황혼 지대 초연 된 원작은 화면에서 볼 수 있도록 특별히 작성되었으며 궁극적으로는로드 서 링 (Rod Serling)을 통해 20 세기의 가장 영향력있는 작가가되었습니다.