'ReCore'작가 Joe Staten, 게임의 심장을 설명합니다.

리 코어 슬리브에 일본인을 입는다. 모래 휩쓸 기 행성에서, 견고한 생존자는 황량한 표면을 가로 질러 픽사 영화에서 보이지 않는 로봇 송곳니 동행자와 함께 나아갑니다. 인간의 주울 (Joule)에는 부츠에 공상 과학 부스터가 달려있어 멋스럽게 실용적인 보청기가 보완됩니다.시각적 디자인 관점에서 볼 때, 그녀는 Samus Aran과 Mega Man 사이의 좋은 중간 지점이지만, 더 모범적 인 패션 감각을 지니고 있습니다.

이 게임은 모두 매우 애니메이션입니다. 게임이 전 메트로이드 프라임 수사 Armature 및 Keiji Inafune의 스튜디오, Comcept. 이기는 하지만 리 코어 Inafune의 개념적 아이디어입니다. 로봇과 인류의 관계에 대해 생각해 보면, Inafune과 같은 독특한 전제가 있습니다. 즉각적으로 눈에 띄지 않을 수있는 것은 스크립트가 베테랑 인 것입니다 후광 작가 조 스티 튼.

아직 나는 많은 것을 연주하지는 않았지만 리 코어, 그 성격은 즉시 분명합니다. 그것의 전제의 주제는 인류의 대부분을 멸망시키는 끔찍한 재앙인데, 종종 자기 심각함과는 현저하게 다른 색조로 예감된다 후광; 그것은 아이들을위한 일본 만화에서 제자리를 찾지 못할 것입니다. (스 태튼이 나를 안심시키는 것처럼, 공상 과학 소설의 이야기는 일반적으로 이야기의 절반만을 말해 준다.)

Joule은 인류의 최후 생존자로서의 지위에도 불구하고 생존을 위해 필요한 활동을하는 가운데서도 종종 매우 치퍼입니다. Mac, Joule의 쾌활한 CoreBot 강아지는 주울이 잠금 해제하기 위해 문쪽으로 던지는 전원 코어를 따라 움직입니다. 그것은 그를 부추 기는 명령이 없습니다. 게임에서 로봇은 모두 자신 만의 귀여운 횡설수설하는 말을 사용합니다.

스 태튼은 성격이 항상 중요한 교리라고 말했습니다. 리 코어.

"Inafune-san은 눈에 띄는 성격을 지닌 각 코어에 대해 훌륭한 아이디어를 가지고있었습니다. 일종의 백설 공주와 일곱 개의 드워프 이야기로 해석됩니다." "각 난장이는 다른 모든 사람들 에게서나 독특했습니다. CoreBots에 대해서도 마찬가지였습니다. 인간 캐릭터가이 작은 가족의 머리가 될 것이라는 생각이 항상있었습니다."

전임 작가를위한 Comcept도 Armature도 갖추지 않은 상태에서 Staten은 초기 프로젝트에 참여하여 Inafune의 캐릭터 및 전제에 대한 아이디어를 두 스튜디오와의 대화를 통해 풀어 냈습니다. Armature의 Mark Pacini는 이미 Staten과 Inafune 간의 도관 역할을 한 Inafune을 알고있었습니다. 초기 반복적 인 토론이 달이나 화성의 환경을 중심으로 진행되었지만 일반적인 반복 프로세스가 프로젝트 전반에 걸쳐 지속되기 시작했습니다.

그러나 원래와 마찬가지로 후광 - 유머 감각이 돋보이는 스 태튼 (Masteren Chief)의 고뇌에 감사드립니다. 리 코어 다른 어떤 것보다 캐릭터에 관한 것이 더 많았습니다.

“ 리 코어 정말 더 비 생물학적으로 매력적입니다 "라고 Staten은 말합니다. "그러나 캐릭터가없는 이야기는 없으며 흥미로운 방식으로 캐릭터가 서로 충돌하고 드라마를 만들길 원합니다. 그리고 그 불꽃이 문자에서 나왔을 때 나는 그것을 좋아하지만, 내가 가장 좋아하는 불꽃은 아마도 조금 우스운 것일 수도 있고 조금은 슬픈 것일 수도 있습니다. 그것들은 제가 쓰고 싶은 것들입니다."

그 아이디어는 여기 SFX에서 자주 보는 것보다 더 귀엽게 메시지를 표시하지만, 일본 게임에서는 드물지 않습니다.

"우리는 일찍이 이것에 관한 이야기가 사실이라고 생각했습니다. 모든 아이디어가 있다면 그것은 가족과 동반자였습니다."라고 Staten은 말합니다. "가족이나 친구들이 우리를 더 강하게 만드는 것은 우리의 차이점입니다."

현대의 트리플 A 게임에 대한 흥미롭고 미묘한 접근 방식입니다. 특히 이가 리지 코지 (Koji Igarishi)의 무제한 작업 인 "Metroidvania"스타일 디자인의 외로움을 포함하는 게임입니다. Castlevania 만큼 잘 메트로이드 그 자체. 그리고 주제에 혁명을 일으키지는 않지만, 색조의 차이는 상쾌합니다. 그것은 명백하게 보편적 인 호소를위한 것입니다.

"그 같은 이야기 - 당신도 알다시피, 그것은 어디서나 말할 수 있습니다. SF는 단지 래퍼에 불과합니다. "라고 Staten은 말합니다. " 후광 며칠 동안 우리는 그 각도에서 벗어나지 않았습니다. 우리는 우주 해병대에 대한 1 인칭 슈팅 게임을 만들고 싶었습니다. 마스터 장이 누구 였고 그 이야기와 함께 갈 테마들은 나중에 나왔다."

흥미롭게도, Staten은 Wall-Es와 Star Wars 드로이드 중 예기치 않은 영감을 얻었습니다. 레드 데드 리 뎀션 (그것의 국경 느낌을 위해), 정글북, 심지어는 래시.

"어느 날 밤 늦게 서핑을하는 채널이었습니다. 쇼의 클립에 출연했습니다." "라씨는 올라와 나무 껍질을 벗기고, 인간은 그녀가 그들에게 말하려고하는 매우 복잡한 것을 직관 할 수있을 것이다. 클릭 한 것 - CoreBot은 인식 가능한 언어를 말하면 안됩니다. 그들은 자신의 작은 언어를 말해야합니다."

결국 코프 셉 (Compt)의 Inafunes 팀이 고안 한 CoreBot 알파벳이 나왔습니다. 스테이 튼 (Staten)은 나머지 게임들과 마찬가지로 말합니다.

"영숫자 기호의 문자를 보더라도 거의 매력과 개성이 없습니다." "각 캐릭터는 그 안에 작은 얼굴을 가지고 있습니다. 재미있는 작은 포즈. 심지어 그렇게 세분화 된 수준이라 할지라도 똑 같은 느낌을 갖습니다."

그것은 즐거운 협력 파트너십에서 나오는 것의 또 하나의 예일뿐입니다.

"어느 스튜디오에서든 어느 누구도 만들 수 없었습니다. 리 코어 특별한 작은 창조물이었습니다 "라고 Staten은 말합니다. "그리고 나는 우리가 그룹으로 함께 일했던 그 느낌을 받아 들였고, 내가 쓴 것처럼 이야기에 피를 흘리게했다. Joule과 CoreBots의 작은 팀 정신 이야기를 쓰는 측면에서 저에게는 동기가되었습니다."

스 태튼은 어떻게 그 모든 소리를 잘 알고 있습니다. "바바라 월터스의 순간이 있습니다."그가 웃는다. "그러나 사실, 게임은 서로 충돌하는 재미있는 사람들 간의 공동 작업입니다. 그들은 소중한 시절이다. 그들이 지속되는 동안 당신은 그들을 즐겁게해야한다."