롤라 커크, 제이슨 슈왈츠 만, 그리고 More Talk '정글의 자성 시즌 2 모짜르트

언제 정글의 모차르트 아마존 스튜디오의 두 번째 파일럿 시즌의 일환으로 2013 년 말에 도착한이 쇼는 처음부터 운명을 지은 것 같습니다. 저자이자 동료 제작자 인 블레어 틴달 (Blair Tindall)이 뉴욕의 쾌락주의와 고전 음악의 회고록에서 영감을 얻어이 30 분짜리 쇼는 개념적으로 위험한 틈새 시장으로 보였습니다.

그러나 정글의 모차르트 Gael Garcia Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters, 그리고 활발한 롤라 커크 (Lola Kirke)를 포함하는 균열 주조물에 기댈 때 주로 작용했습니다. 또한 코폴라가 로마와 그의 사촌 인 제이슨 슈왈츠 만 (Jason Schwartzman)이 쓰는 생각과 감독이 보여준 통제의 깊이는 아메리칸 파이 scribe) 폴 웨이츠 (Paul Weitz)는 모든 것을 레일 위에 올려 놓았으며, 쇼를 매력적으로 매끄럽게 진행합니다. Beethoven에서 그것을 얻기 위해 바흐를 알 필요는 없지만, 진지한 클래식 팬을 위해서도 많은 부활절 달걀을 제공합니다.

이 쇼를 만드는 사람들이 어느 정도 전문적인 조화를 이뤘다는 것은 놀랄만 한 일이 아니지만, 직접 목격하는 것은 여전히 ​​놀라운 일입니다. 첼리스트와 오케스트라 노동 대표 인 신시아를 연기하는 사프란 버로우 스가 맨하탄의 브라이언트 파크 호텔에 걸어 들어 오케스트라의 행정 책임자 인 베르나 데트 피터스 (Bernadette Peters)에게 페이스 북 비디오를 게시하는 방법을 보여주었습니다. ("나는 당신의 뼈 구조가 있다면, 나는 항상 그것을 할 것입니다!"피터스는 웃었다).

몇 가지 질문이 나올 때마다, 주인공 헤일리 러 틀리지 (Hailey Rutledge)를 연기하는 버로우 (Burrows)와 커크 (Kirke)는 각각의 가상 악기의 함정에 대해 논의하게되었습니다.

"그들은 오보에를 매우 섹시하게 보이게 만듭니다."Kirke는 그녀의 뒤에있는 홍보 포스터를 바라 보았다. "지하철에 사람들이 무엇을 끌고 있는지보기 위해 기다릴 수 없다."

Burrows의 경우, 화면 상 인물보다 훨씬 더 어울리고 사교적인데 - 놀랍고 역동적 인 것은 역동적 인 작업입니다. 모차르트 이상한 경험. "극장 회사처럼 느껴집니다."라고 그녀는 말합니다.

그러나 아마도 음악 앙상블은 좀 더 적절한 비교 일 것입니다. 모차르트 모든 캐릭터 (크고 작은)를 사용하여 오른쪽, 미묘한 단서를 치고 쇼의 조증 리듬을 유지합니다.

첫 시즌에 우리는 Hailey (Kirke)가 우연히 발명 한 "뉴욕 심포니"의 변덕스럽고 엉덩이이며 멕시코 출신의 지휘자 인 Rodrigo의 조수가되어 결국 회오리 바람에 뛰어 들었습니다. 그룹의 대체 오보에 플레이어. 첫 시즌이 소심하지만 야심적인 신입생이 매우 경쟁적인 환경에 적응했다는 이야기를하면 시즌 2는 Hailey가 더 확립 된 것을 알게되고 더 가볍지 만 가혹한 문제로 씨름합니다. 물론 이들 중 가장 큰 것은 그녀가 로데오와 점점 더 낭만적이며 반 공생적인 관계에 있다는 것인데, 로드리고는 자신의 꿈을 공연자로 실현하는 길에 들어 섰습니다.

"그녀는이 사람에 대해 분명히 염려합니다."Kirke가 설명합니다. "그것은 물랑 루즈, Nicole이 '아니, 나는 너를 사랑하지 않는다'고 말할 때."

피터 스와 버로우즈의 캐릭터는 오케스트라의 권력 구조에서 자신들의 자리를 놓고 고심하고있다. 행정상의 머리 인 피터스 글로리아 (Peters 'Gloria)는 정서적으로나 전문적으로 새로운 영토로 들어서게됩니다.

"그들은 여자를 보드에서 떨어 뜨리려고합니다 … 여자로서 진지하게 받아 들여지고, 사업을하고, 이기기 위해 싸우고 있습니다."라고 피터스는 말한다.

Burrows의 Cynthia - 헤드 첼리스트 및 오케스트라 노동 대표는 몇 가지 개인적인 이해 상충을 피하면서 교향곡 계약을 보호해야합니다. 예전과 새로운 두 가지 주요한 정복.

궁극적으로, 이번 시즌은 버로우스가 말했듯이 세 인물 모두가 "이 그룹의 사람들에 대한 느낌을 결정 짓습니다 -이 오케스트라"를 강요합니다.이 공동체는 엔티티를 보존해야하며 콘서트를 실현하기 위해 모든 것을 제쳐두고, 로드리고가 시즌 1 피날레에서 헤일리에게 말했듯이, "너에 관한 것이 라기보다는 나에 관한 것이 라기보다는"이 쇼의 벽돌과 박격포 다. 결국 모든 것은 음악 제작의 순간으로 돌아옵니다.

"지난 시즌은 시즌을 시작하는 것이 전부였습니다."Schwartzman이 설명합니다. "그래서 더 많은 공연을 볼 수있게 된 것을 기쁘게 생각합니다."

새로운 시즌은 쇼의 첫 번째 서사에서 많은 예술 음악 기관들이 뉴욕시와 전국에서 관심과 돈을 모으기 위해 분투하고있는 상황을 밀어 낸다. Gloria와 그녀의 마케팅 팀은 기증자들에게 기쁜 마음으로 홍보 활동을하고, 신시아와 그녀의 오케스트라위원회는 치명적인 행사에 가깝습니다. 시즌 초연에서 콘서트 마스터 인 워렌 (Joel Bernstein)은 2012 년에 1 년 반 동안 운영을 중단 한 미네소타 오케스트라를 비롯하여 유사한 시련을 겪은 몇 안되는 실제 오케스트라와 비교합니다.

Paul Weitz는 "우리는 이야기를 듣고 많은 사람들과 인터뷰했습니다. "우리는 로스 앤젤레스에 있고, 거기에 필 하모닉의 멤버가 미네소타 출신이다. L.A. Phil은 건강하며 5 년 간의 노동 계약을 맺었지만 대부분의 오케스트라는 그렇지 않습니다."

그러나 이러한 중요한 갈등은 단순히 호기심을위한 것이 아닙니다. 그들은 캐릭터의 구체적이고 개인적인 투쟁을 비추고 놀아냅니다.

Weitz는 "우리는 재창조에 대한 전반적인 주제를 다루고 있습니다. "클래식 음악계는 살아 남기 위해 새로운 잠재 고객을 찾는 데있어 재발견하려고 노력하고 있습니다. 또한 캐릭터와 함께 진행되고 있습니다. 롤라의 갈등 외에도 … 가엘이 말콤 맥도웰 (McDowell), 전 지휘자 토마스 펨 브리지 (Thomas Pembridge), 작곡가가 되려는 사프란 (Saffron), 노동 단체의 오케스트라를지지하려는 등의 문제가있다.."

그 어느 때보 다 서사적 스레드가 늘어남에 따라, 정글의 모차르트 진정으로 두 번째 시즌의 앙상블 노력입니다. 오케스트라가 해외로 여행하는 동안 불법 소프트볼 팀을 유지하고 행정부로부터 분리되면서 Coppola, Weitz 및 Schwartzman은 효과가있는 모든 역동적 인 역학을 개발하기 위해 모든 방향으로 접근했습니다.

Schwartzman은 "첫 번째 시즌이 진행됨에 따라 우리는 배우 쌍의 화학적 관계를 보았습니다. "첫 시즌에 작았 던 많은 캐릭터들이 우리가 커다란 시간을 보냈기 때문에 커졌다는 것을 알게 될 것입니다. Mike Rodrigo의 막내 신 조수는 조종사와 piccoloist and Cynthia hookup Union Bob과 Warren에서 단지 여분의 사람이었습니다."

모차르트 두 번째 시즌은 가장 큰 인물들의 모습을 통합하여 이번 시즌 클래식 음악 세계에 한 걸음 더 가까이 다가갑니다. L.A. Philharmonic의 베네수엘라 필 하모닉 Gustavo Dudamel은 Rodrigo의 성격에 대한 첫 번째 영감으로 간주됩니다. 첫 번째 에피소드에서는 Rodrigo가 실제 L.A. Philharmonic을 지휘합니다. Weitz가 자세히 말하면서 장면은 실제 12,000 명의 관객 앞에서 촬영 된 것입니다.

"우리는 단지 하나의 걸릴했다. 가엘은 조금 긴장 했어요. 그와 구스타보는 바로 전에 데킬라를 쐈어."

또 다른 부문에서는 유명한 콘서트 바이올리니스트 인 조슈아 벨 (Joshua Bell)과 피아노 연주자 인 엠마뉴엘 액스 (Emmanuel Axe)와 랑랑 (Lang Lang)을 비롯한 슈퍼 스타들이 헤일리 (Hayley)와 다른 오케스트라 멤버들과 함께 브루클린 볼링장에서 모여 듭니다.

"랑랑 (Lang Lang) 연극을 보는 것은 내가 본 가장 아름다운 것들 중 하나였습니다."라고 Kirke는 말합니다. "나는 The Gutter에서 전에 볼링을했고 거기에서 술에 취한 상태로 정전을했습니다 … 나는 그 술집에서 실제로 어떤 일이 일어나고 있다는 것을 결코 볼 수 없을 것이라고 생각했습니다. 높고 낮은 문화의 결혼에 대해 이야기하십시오. 그것은 저것의 상징적 인 종류였습니다."

여기 커크 (Kirke)는 모차르트: 쇼는 결국 Schubert와 Sibelius의 미묘한 공연 장면과 함께 무모하고 바카 케니 언적인 시나리오를 끊임없이 나란히 배치합니다. 쇼크 값 중 일부는 음모에 힘 입은 두 번째 시즌에 낮아졌지만, 우스운 행동으로 많은 오케스트라를 탐닉합니다. 성적 파트너가 변화 할 것으로 기대되는 것 외에도 (Dunkot Mulroney는 늠름한, 내성적 인 콘서트 첼리스트로 조심 스레), 범죄, 폭력 및 마약 사용의 무분별한 순간이 무작위로 발생합니다.

Warren (또는 Rodrigo가 "Wurren-Boy"로 불렀을 때)은 멕시코의 지하 세계와 섞여 있었는데, 가장 유머러스 한 부분 중 하나 인 Rodrigo와 Thomas (McDowall)는 별개의 창조적 인 위기에 빠졌습니다. 환각 유발 샘플 버섯 페이스트. 확장 된 순서에서 두 사람은 그들의 과거와 존재의 본성에 대해 반쯤 공표한다. Schwartzman은 전위적인 작곡가 인 John Cage의 즉흥적 스토리 텔링 즉흥 연주 비디오에서 실제로 영향을 받았다고 설명했습니다. 슈왈츠 먼 (Schwartzman)은 Bernal과 McDowall을 대상으로 한 첫 번째 연출 크레디트에서 대형 카메라 전용 노트 카드를 개최했다. 결과 영상은 길고, 철저히 터무니없는 45 분 정도 걸렸습니다.

"제이슨이 그에게 콧수염과 단안경을 착용하고 있다고 말 했나요?"버로우즈가 묻습니다. Kirke는 다음과 같이 말했습니다: "그는 '1,2,3, 마법에 걸려'또는 'Action'대신 'Make magic'이라고 말하고 싶습니다. 그는 항공 소송을했습니다."

Schwartzman의 전술은 실제로 기존의 정식화 된 에피소드 스크립트를 풀어 버린 Bernal의 아이디어에 대한 반응이었습니다. 여러 가지 보고서가 있었지만 드문 경우는 아닙니다.

"Gael이 나를 데려 갔고 'Rodrigo와 맞다고 생각하지 않는다'고 말했다"고 Schwartzman은 가장하고있다. "그들은 이것에 대해 이야기해서는 안되며, 모두. "Schwartzman은 베르날의 실제 생활과 로드리고의 조언을 마음에 들었고 다음날 슛을 할 시간에 맞추어 케이지 게임을 만들었습니다.

"가엘은 어깨에 놀라운 코미디언 머리를 가지고 있습니다."라고 Weitz는 덧붙입니다. "그는 캐리 그랜트의 별난 버전 같아."

호텔에있는 모든 사람들이 새 시즌 초연에 흥분한 것 같지만 아무도 열의가 Schwartzman 's를 능가하지 못합니다. 인터뷰에서 그는 이번 시즌의 오프닝 크레딧을 형성하는 추상적 인 기하학적 패턴으로 가득 찬 2x4 인치 플립 북을 팔고있다. 각 에피소드에는 이번 시즌이있다.

"우리는 그 말을 전하고 싶다. "원하는만큼 가져 가서 친구들에게 줄 수있어."

이 소개 영상에는 19 세기 작곡가이자 피아니스트 인 프란츠리스트 (Franz Liszt)가 영감을 얻어 제작 한 2009 피닉스 (Phoenix)의 "Lisztomania"와 조화를 재창조하는 무성한 오케스트라와 그가 영감을받은 마니아가 동반됩니다. 정글에서의 모짜르트의 "높고 낮은"이분법은 항상 우스꽝 스럽습니다. 불쾌한 음악 제스처로 압축되었습니다. 30 초 만에 생생한 사운드와 색상으로 쇼의 정신이 탄생했습니다. 동안 모차르트 미풍 재미, 그 진실한 묘사와 음악에 대한 사랑은 시리즈에 마법을 부여합니다.

"나는 항상 고전 음악에 접근하기가 어려웠다. 그러나이 쇼는 나에게 접근 가능하게 만들었다."라고 Kirke는 말한다. "오케스트라들 사이에 앉아이 곡들을 연주하는 것을 듣는 것은 가장 즐거운 경험입니다."