Leigh Christie는 현대의 발명가이자 예술가이며 그 것들은 같습니다.

직업은 거의 계획대로 진행되지 않습니다. Job Hacks에서 우리는 전문가가 자신의 분야에서 최고의 길로 나아갈 때 얻은 통찰력을 자극합니다.

이름Leigh Christie

원래 고향: 밴쿠버

일: Leigh Christie는 현대의 발명가입니다. 그는 전기 1,500 lb 워킹 차량 인 Mondo Spider를 공동 제작 한 것으로 유명하며 BC 주 밴쿠버에서 eatART 실험실을 공동 창립했습니다. 그는 접이식 스케이트 보드를 포함 해 에너지, 로봇 공학 및 운송 분야에서 3 가지 특허를 보유하고 있습니다. 그는 또한 밴쿠버에 엔지니어링 및 제품 디자인 회사 인 MistyWest Energy and Transport를 설립했습니다. 그는 다큐멘터리에 등장했다. 세대 왜?.

당신은 창조주 운동에 참여하고 있습니다. 그 얘기 좀 해줘.

여러면에서 캘리포니아 주에 기반을 둔 예술 단체 인 Survival Research Lab에서 시작되었습니다. 불타는 남자를 위해 많은 사람들이 물건을 만들었습니다.그것은 정말로 사람들의 상상력을 사로 잡았습니다. 기계 공학과 불타는 남자 축제의 교차점.

일단 사람들이 그 연결을 얻으면, 그때부터 대규모의 DIY 스타일의 물건 만들기가 궁극적으로 예술처럼 보였습니다. 그들은 있었다 예술이든 아니든간에 무관하다. 사람들은 단지 그들을 만들기 위해 그들을 만드는 것을 좋아하고 불타는 사람에게 보여줍니다. 결국 Maker Faire는 "이 모든 거대한 조각품과 기계류를 Maker Faire에 가져 오면 더 많은 사람들이 와서 더 크고 더 좋은 헤드 라인을 만들 것입니다"라고 깨닫기 시작했습니다. 당신이 그것을 알기도 전에, Burning Man 커뮤니티는 Maker Faire로, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

Burning Man에 가본 적이 있습니까?

내년에는 내 아홉 번째 날이 될 것입니다.

그리고 어떻게 처음으로 제작자 문화에 참여 했습니까?

나는 거짓말을하지 않을 것이고, 나는 제조사의 움직임에 조금주의를 기울였습니다. 저는 엔지니어링을하고 있었고, 수학과 물리학 및 과학을하고 엔지니어링 기술을 사용하여 건물을 짓고 물건을 만들었습니다. 기계 제작자와 목공예가와 배관공 및 전기 기술자를 경외했습니다. 전문가를 만드는 일에 종사하는 전문가였습니다. 나는 전문 제작자 같은 것을 만들려고 노력하는 엔지니어였습니다. 천천히 그러나 확실하게, 나는 물건을 만드는 것보다 훨씬 나은 사람들이 나와 함께하는 것을 점점 더 많이 발견했다. 전문 건축가와 함께 일하는 공학, 디자인, 창의력, 예술의이 모델은 Maker Movement와 전혀 흡사하지 않았습니다. 잡지를 읽거나 온라인으로 보았을 때, 아이들이 비누 상자 경주를하는 아버지와 마주 쳤습니다. 그것은 분명히 지금은 아니지만 몇 년 전, 그것은 사람들이 얻었을지도 모르는 초기의 인상 일 것입니다. 나는 그것을 충분히 자세히 보지 않았다. 결과적으로, 나는 그것에 의해 눈이 멀었다.

이제 제조 업체의 움직임은 첨단 기술의 거지기입니다. 많은 신생 회사는 Maker Faire에서 첫 데모 중 일부를 시작했습니다. 나의 오해는 나의 오만함 때문이 아니 었습니다. 전문가와 아마추어 사이에 약간의 긴장감이 있지만 그게 내 것이 아닙니다. 엄청나게 많은 사람들이 일을 처음부터 끝까지 만들 수있는 능력에 대한 근본적인 오해였습니다.

10 년 전에 제게 '북미 산업을 혁신의 관점에서 추진하기 위해 할 수있는 최선의 방법은 무엇인가?'라고 말하면서 "나는 교육에 대해 이야기하고 청소년들이 비판적으로 사고 할 수있게 할 것이라고 생각하고 싶습니다. 혁신하고 물건을 만들어라. "그러나 그때 나는 그것을 이해하지 못했다고 생각한다. 데일 도허티.

Maker Faire 주변의 모든 사람들은 다른 사람들보다 먼저 그것을 이해했습니다. 결과적으로 제조업체 운동은 아마도 북미 지역에서 가장 강력하고 변화하는 게임 중 하나 일 것입니다.

네가 그 일에서 경력을 쌓았다고 말 하겠니?

나는 공학에서 경력을 쌓기 시작했으며, 나는 예술에서 경력을 쌓기 시작했다. 나는 사실 전문 DJ였습니다. 재미 있었지만, 내가 음악을 좋아하기 때문에 내가 그 일을 주로 한 이유는 같은 방에서 훌륭한 사람들을 모으는 것을 좋아했기 때문입니다. 동시에 나는 약간의 예술가로 발전했다. 오늘날까지, 나는 '예술가'라는 용어와 순전히 동일시하지는 않지만 예술과 비슷한 일을하는 데 중요한 행동을 취했다. 내가 그 일을할수록, 엔지니어 인 것처럼 느껴지지 않았다.

그렇다면 나는 기업가 정신으로 방향을 돌렸다. 그것은 엔지니어, 예술가, 사업가 갔다. 나는 "내가 무엇인지 모르겠다. 나는 무엇을해야할지 모른다. 내 경력은 혼란스럽고 확인하는 데 문제가 있습니다."

나는 30 대 초반이었고 학교에 다시 가기로 결심했다. 나는 ACT라는 미술 프로그램을 통해 MIT에갔습니다. Art Culture and Technology. Media Lab 프로그램과 같은 건물에 있습니다. 내 스튜디오는 CBA 머신 샵 또는 CBA 실험실 바로 위에있었습니다. 그것이 Maker의 중심입니다. 액세스 권한이있는 사람이라면 누구나 할 수 있습니다. 나는 2 년 동안 그것의 두껍게에 있었다.

정말로 MIT로 돌아가서 저에게 완전한 원을 가져다 주었고, 저를 가장 먼저 깨닫게했습니다. 저는 발명가입니다. 나는 사물의 창조자입니다. 그렇다고 반드시 그 일을해야한다는 것은 아닙니다. 나는 스스로를 메이커라고 부르지 않을 것이다. 많은 경우 종이, 컴퓨터, 어쩌면 소프트웨어로 물건을 만들고 다른 누군가가 그것을 구현합니다.

많은 경우, 나는 물건을 구현하는 데 도움이되는 전문가를 고용합니다. 그것이 아니라면, 내가 할 수 있었던 것의 1/4을 달성하지 못했을 것입니다. 많은 예술가들이 자신의 예술 작품을 만드는 방식에 대해 정직하지 못합니다. 예술가들이 실제로 예술을 제작하는 사람들의 팀을 실제로 가지고있는 것은 흔한 일이며 예술 작품에서 벗어난다고 생각하기 때문에 커튼 뒤에 남자를 보여주는 것을 좋아하지 않습니다.

나 자신을 위해, 그것은 반대 다. 모든 단일 팀원에 대해 자랑스러워하고 그들이 얼마나 위대한 지 말해 줄 수 있기를 바랍니다. 그것은 토마스 에디슨 (Thomas Edison)이 모든 것을 혼자서 한 세계에서 살고 있다고 가장하는 것보다 훨씬 더 흥미 롭습니다.

현대의 발명가가되기 위해 팀이 필요하다고 생각하십니까? 혼자 할 수 있니?

나는 네가 할 수있을 것 같아. 나는 그런 사람들을 실제로 알고있다. 나는 그들에 대한 경외심을 갖고있다. 이름없는 영웅이 많이 있습니다. 한 명은 뱅쿠버의 Grim Technologies라는 회사 설립자입니다. 그의 이름은 Justin Lemire-Elmore입니다. 그는 물건을 만들고 그 흐름 상태에서 오랜 시간을 보낼 수있는 사람들 중 하나입니다. 흐름 상태에서, 당신은 너무 집중되어있어 거의 명상과 같습니다. 디자인 측면뿐 아니라 실제 제작 측면에서도 그렇습니다. 그것은 여전히 ​​우리 사회에서 개인 천재에 대한 축하의 자리를 차지하고 있습니다. 나는 Ayn Rand가이 사람을 Uber Man이라고 불렀을 것이라고 생각합니다.

그 축하는 여전히 거기에 있습니다. 우리는 기술자, 과학자 또는 물리학 자 (문화적 의미에서)가 록 스타, 배우, 감독 및 정치인과 경쟁 할 수 있기 때문에 거의 초자연적 인 힘을 개인에게 돌립니다. 그것은 과학과 인간 진보 산업을 영화 롭게하고 이러한 STEM 록 스타 (과학, 기술, 공학, 수학)를 받침대에 올려 놓는 방법이었습니다. 그렇다면 사람들은 실제로 가치가 있거나 성취 한 것보다 더 많은 크레딧을 줄 것이기 때문에 이러한 개인 주위의 이야기가 커질 것입니다.

내 접근 방식은 그 반대입니다. 세상을 바꾸고 싶다면 1 인 쇼를 시도하지 마십시오. 하드 코어와 슈퍼 포커스가 좋은 것은 좋지만, 주위 사람들을 영입하고 크레딧이 발급되는 곳에서 크레딧을 제공하십시오. 나는 신생 기업, 제조사 운동, 그리고 오픈 소스 공동체에서 일어나는 일이 대단히 고무적이라는 것을 알 수있다. 저스틴은 쉽게 그렇게 될 수있는 사람들의 한 예입니다. 그 신화적인 인간.

뉴욕에는 여기에 흥미로운 스타일이 있는데, 이는 아무렇지 않은 제작자 스타일과 같습니다. 물건에서 물건까지 미학적으로 일관성있는 무언가 만들기. 그 자체만으로도 아름답습니다. 그러나 당신이 그것을 너무 가깝게 보게되면 당신은 균열들과 보이는 것들을 보게됩니다. Michel Gondry는이 영화 제작자입니다. 수면의 과학. 그는 종이를 많이 사용합니다. 그는 거친 스타일을 가지고 있으며 디오라마 스타일, 고등학교 과학 프로젝트 스타일처럼 보입니다.

이들은 나를 고무시키는 사람들의 종류입니다. 아이러니하게도, 나는 내 경력에서 근본적으로 다른 길을 택했습니다. 그것은 내가 생각할 수있는 가장 이상한 아이디어 - 내가 할 수있는 가장 놀라운 것들 -을 생각해보고, 내가 가진 금융 자원과 뇌 자원을 찾습니다. 그런 일이 일어나기 위해서 필요합니다. 영화 제작자 나 창업 사업가와 다르지 않습니다. 다만 그런 일을 제외하고 나는 회사 내에서 그런 일을하고 있습니다.

최근에 무슨 일을하셨습니까?

현재 Isobar라는 회사에서 일하고 있습니다. 저는 북미 내 5 곳의 실험실을 운영합니다. NowLab이라는 분산 실험실입니다. 내 직업은 멋진 아이디어를 제안한 다음 가능한 한이 프로젝트에 참여하기 위해 Isobar 내의 많은 사람들을 모집하는 것입니다. 그런 다음 실험실 자체를 구축하여 실험실 내에서 더 많은 작업을 수행 할 수 있습니다. 또한 워크샵, 브레인 스토밍 세션, 해칼톤, 궁극적으로는 실험실에서 나오는 작업을 캠페인 활동이나 상업 활동으로 고객과 함께 야생에 적용하려고 시도합니다. NowLab의 목표는 고객을 직접 또는 간접적으로 지원하는 혁신적인 솔루션을 개발하는 것입니다.

지금 제가 작업하고있는 프로젝트 중 가장 흥분되는 프로젝트 중 하나는 Project White Cane입니다. 그것은 지팡이처럼 보이지 않는 것을 제외하고는 장님을위한 전자 지팡이입니다. Google Tango라는 플랫폼에 스캐너가 있습니다. 주위를 걸 으면 주변의 벽과 의자를 감지합니다. 경고음을 내고 클릭하고 주변 상황을 알려줍니다. 자신의 환경에서 느끼는 것과 느끼는 것에서 배울 수 있습니다. 박쥐와 다르지 않습니다. 이 경우 정면에 구조화 된 조명이나 3D 카메라 센서가 사용됩니다.

Maker의 움직임이 20 년 후에 어떻게 생겼을 것이라고 생각하십니까?

내가 뭘보고 싶은지 말해 줄께. 제가 선호하는 결과는 6 살이나 7 살짜리 아이들이 코딩 할 때 꽤 괜찮은 사람이고 여러 컴퓨터 언어에 능통합니다. 나는 당신이 일을하고 싶지 않다면, 그렇게 할 필요가 없다고 생각하고 싶습니다. 그래서 당신이 정말로 좋은 코더이거나 컴퓨터에 능숙하다면, 당신은 로봇에게 무엇을 해야할지를 말할 수 있습니다. 그것은 당신을 위해 당신을 만들 것입니다. 아니면 당신이 3D 프린터에게 무엇을해야할지를 말할 수 있습니다..

나는 로봇 공학과 인공 지능이 매우 좋아져서 만드는 것이 빵을 처음부터 만드는 것과 비슷하다고 생각합니다. 빵을 처음부터 만들 필요가 없으며, 가게에서 물건을 살 수도 있고 제빵사를 살 수도 있습니다.하지만 여전히 재미 있습니다. 이 운동이 다시 일어나고있는 이유는 우리가 산업 생산의 효율성을 뛰어 넘는 것을 만드는 데 많은 것을 좋아합니다. 나는 또한 사물을 만드는 과정이 우리를 더욱 창조적으로 만든다고 생각합니다. 우리가 일을함에 따라, 우리는 더 나은 아이디어를 생각합니다. 나는 제조업 자 운동이 지금과 같은 방식으로 많이 계속되어야한다고 생각하지만 훨씬 더 큰 선택성을 가지고 있다고 생각합니다.

당신은 예술에 대해 이야기하고 있습니다.

순수한 기쁨 이외의 다른 이유가없는 경우가 많이있을 것입니다. 그 선택성은 더 나은 예술가를 만드는 경향이 있습니다. 예를 들어 DJ를보십시오. 왜 DJ들이 비닐을 사용합니까? 소리가 잘 들리므로 좋을 것 같습니다. 디제이가 더 ​​이상 비닐을 사용하지 않아도되고 옵션이 된 후에는 더 많은 예술 형식이되었습니다.