극작가 '저주받은 어린이'를 해부하고 연극에 대한 나쁜 소식을 찾는다.

멀티미디어 해리 포터 우주는 끊임없이 확장되는 마술 프랜차이즈 포트폴리오 인 연극에 새로운 매체를 추가했습니다. 기록적인 7 편의 소설과 8 편의 블록 버스터 영화 개작 이후, 포터의 세계에 대한 이야기를 단계 멍청한 매머드를 어항으로 옮기려하는 것처럼 이상하게 보입니다. 포터의 범위는 극장의 제약에 어떻게 맞습니까?

직전 해리 포터와 저주받은 아이 연극 제작자 인 소니아 프리드먼 (Sonia Friedman)은 런던 웨스트 엔드 (West End of London)에서 연극 매체 간의 독특한 움직임을 깔끔하게 요약했다. "상상해 보라. 스타 워즈 한 도시의 한 영화관에서 개봉했는데 그 장면을 볼 수있는 유일한 곳이었습니다. "하지만 지금은 그 전설과 마찬가지로 연극의 전체 텍스트가 전 세계의 손안에 있습니다.

당신이 해리 포터 팬이라면 많은 이야기가 있습니다. 하지만 만약 당신이 극작가라면? 아니면 연극 평론가? 올해 베스트 셀러 도서는 세계 독자층의 대다수가 일반적으로 상호 작용하지 않는 독서 유형입니다. Playwriting은 직설적 인 산문과는 다른 짐승이며 Potter의 소설 페이지에서 스크립트 페이지로의 이동은 흥미로운 질문을 제기합니다. 해리 포터와 저주받은 아이 서면 연극으로 쌓아두기?

이 시리즈의 팬들은 해리 포터와 저주받은 아이 ~이다. 다만 Harry Potter의 다음 이야기이며 형식이 중요하지 않습니다. 하지만 사실은 그렇지 않습니다. 왜냐하면 사람들이 텍스트와 상호 작용하는 방식의 본질이 이미 바뀌었기 때문입니다. 연극이 예정되어있을 때 독서 오히려 실제로 수행 한, 그것은 "옷장 드라마"로 알려져 있습니다. Goethe 's 파우스트 1 부 과 파우스트 2 부 다음의 1808 버전이 될 수 있습니다. 저주받은 어린이 두 가지 이유 때문에이 이야기는 두 부분으로 나누어졌고 처음 읽는 것보다 훨씬 더 많이 읽혔습니다. 물론 괴테와 달리 극작가 잭 쏜 (Jack Thorne) 저주받은 어린이 그것은 무대가 될 의도로. 스크립트의 제작을 보는 것보다 확실히 많은 사람들이 스크립트를 읽는다면, 저주받은 어린이 효과적으로 소급 찬장극이 될까?

조지 레퍼시오 (George Lopercio)는 "우리는 정기적으로 대본을 읽는 사람들을 위해 정기적으로 대면하는 문제"라고 말했다. 역. Lopercio는 뉴욕시의 New School에서 극장에서 MFA를 받았으며 애리조나 주에있는 Estrella Mountain Community College에서 연극을 가르치고 있습니다. "내 인생에서 결코 볼 수없는 놀라운 연극이 있습니다. 그래서 그 관점에서 읽는 것은 실제로 제 2의 천성이됩니다. 좋은 플레이 스크립트는 어떤면에서는 좋은 시나리오 다. 시각적이어야한다. 그리고 그것은 행동으로 포장되어야한다."

저주받은 어린이 확실히 액션 포장입니다. 캐릭터가 날고 있고 벽을 통과하고 있습니다. 시간 여행! Brad Neely의 악명 높은 Potter-spoof에서 인용하기 마법사 사람들: "마법의 행위가 진행되고 있으며, 사랑하는 독자, 마법의 어둠, 필수 ! "그러나 우리가 마술을 간과한다면, 해리 포터와 저주받은 아이 연극 애호가가 훌륭한 연극에서 기대할 수있는 풍부한 자질을 갖추고 있습니까?

달라스에있는 연극 평론가 인 Katy Lemieux는 "우리는 무대 뒤에서 자신의 모습을 볼 필요가 있으며 실제로 있어야하며 우리가보고있는 것에 대해 뭔가를 느껴야한다"고 말했다. 역, "처음에는 저주받은 어린이, 인간의 요소가 바로 소개됩니다. 우리가 이해할 수있는 영역이 아니라는 것을 인정했기 때문에 이후에 어떤 일이 일어나든지 괜찮습니다."

배우들이 공연에 가져 오는 것은 확실히 그것이 무엇인지 연극을 만드는 것의 큰 부분입니다. 해석의 여지가있는 무대 지시는 배우를위한 다양한 기회를 창출 할 수 있습니다. 로퍼시오 (Lopercio)는 "일반인들 사이에서는 연극에 관한 오해가있다"며 "이것은 좋은 연극에는 결코 해당되지 않는다"고 말했다. 그러나 이것은 양날의 검이기 때문에 극작가 감독의 해석까지 시각적 인 이야기를 상당히 남겨 두어야한다 "고 말했다.

Lopercio는 계속 지적했다. 저주받은 어린이 둘 다 매우 열다 무대 방향뿐 아니라 과도하게 특정 해석자가 다른 해석을 배우에게, 따라서 잠재적 인 청중에게 일어날 수없는 지점까지. "대량 생산 된 출판물이 성공적인 생산에서 생산 된 특이성을 포함하는 것은 드문 일이 아닙니다."라고 그는 말했다. 역. "그러나 이것은 특별한 풍요 로움에서 그렇게한다."

최근에 독립적 인 무대에서 전체 작품을 보는 것보다 몇 시간 만에 대본을 통해 경주하는 독자의 다양한 도전 과제를 지적했습니다. 특정 "마법"장면은 의심 할 여지없이 독자를 위해 번역되지 않습니다. 하지만 연극은 독자 거의 독점적으로, 우리는 관객이 보았던 것 또는 배우가 느꼈을 것 같은 것을 신경 써야합니까?

"내가 좋아하는 것 중 하나는 대부분의 배우가 읽을 수 없다는 것"이라고 농담으로 이야기했다. 역 그러나 진지하게 말하면서, "나는 무엇이 말로 무대 위 뿐만이 아닙니다. 그리고 그 고전적이고 놀랍고 극작가 인 셰익스피어 (Shakespeare), 유진 오닐 (Eugene O'Neill), 8 월 윌슨 (August Wilson)의 말을 읽으십시오."

Jack Thorne의 대화는 분명히 특정 순간에 반짝 반짝 빛나지만 Potter 어휘집에 익숙하지 않은 사람이라면 누구나 사용할 수 없습니다. Lemieux가 지적했듯이 "해리포터는 너무 많은 독자가 이미 머리 속에 상상 한 구체적인 것입니다. 설정은 이미 그들에게 존재합니다. 이런 식으로이 대본은 대본에서나 무대에서 더 중요한지에 대한 딜레마의 가장 큰 예외 일 수 있습니다."

실제 행동, 휴먼 드라마, (때때로) 특정 언어로, 해리 포터와 저주받은 아이,이 시점에서 잠재적 인 품질 스크립트의 귀족을 가지고있는 것 같습니다. 단 한가지 문제가 있습니다: 우리가 저주받은 어린이 우리가 마음 속에서 즐기는 이상한 새로운 종류의 옷장 드라마가 아니라 잠재적으로 무대 위의 극장을 특별히 연출할 때 실제로 극장 공동체가 직면하는 더 큰 문제, 즉 생산의 물류에 대한 증세가됩니다.

George Lopercio는 "극장가가 아닌 시장 도시에서 대부분의 사람들이하는 것처럼 산다면 프로덕션을 볼 수 없습니다."라고 George Lopercio는 말했습니다. "새로운 연극을 만들어서 돈을 벌 수는 없다. 그리고, 저주받은 어린이 그 비생산적인 영역으로 더 나아가 특수 효과에 의존하고있다. 영화 버전의 피할 수없는 출시 이전에 큰 흥분을 불러 일으키는 것은 나에게 독창적 인 느낌을줍니다.

J.K. 롤링은 다음에 대한 시나리오 작성 크레딧을가집니다. 해리 포터 스핀 오프 필름 - 환상적인 짐승과 그 (것)들을 찾아내는 곳에 -이 벤처, 기존의 "속편" 해리 포터 이야기는 보나파르트 극작가가 썼다. 전에 Jack Thorne의 커리어 저주받은 어린이 원본 스크립트 포함 (2015 년 설탕 물의 단단한 삶) 다른 무대에 대한 다른 적응에 더하여, 무대 버전의 맞아 보자. 분명히 그는 예술 매체의 막 사이를 쉽게 이동할 수있는 극작가입니다. 잭 선은 해리 포터와 저주받은 아이 새로운 세대의 극작가에게 영감을 불어 넣었습니까? 그게 좋은 일 이겠니?

"제 학생 중 한 명이 영감을 받아 해리 포터와 저주받은 아이, 나는 기쁠 것이다, "Lopercio는 말했다 역. "어린 피는 극장에 끌려갔습니다. 이유가 무엇이든간에 좋은 것이죠. 그러나 내 관심은 내가 생산력에 관해 언급 한 것과 연결될 것이다. 이 작품의 순수한 광경은 매혹적이며, 이와 같은 극본을 쓰기 시작한 독창적 인 새로운 극작가는 결코 생산되지 않을 것입니다."

Harry Potter의 인기가 재래식 출판 환경을 더 좋게 또는 더 나쁜 이유로 재정의했기 때문에 비슷한 상황이 발생할 수 있다고 생각합니다. 1999 년 이후, 전 세계의 교사를 쓴 사람들은 다음 J.K가되기를 꿈꾸는 소설가들의 눈사태에 직면했다. 롤링. 플레이 프로덕션에 관한 로페시오 (Lopercio)의 관점과 관련하여, 다른 소설가들 - 지금은 극작가 -가 그들의 영웅 (Rowling or Thorne)을 재현하거나 모방하려는 시도는 비현실적인 기대를 창출 할 수도있다. 더군다나 미술사의 관점에서 해리 포터의 문학적 장점이 시간의 시험을 견뎌 낼 수있을 지 여부는 불분명하며 시간을 초월한 연극의 일부분을 이중으로 모호하게 만든다.

"연극의 한계는 연극이 견딜 수있게하는 것"이라고 로페시오는 말했다. "그러나, 같은 광대 한, 경계없는 규모의 놀이 해리 포터와 저주받은 아이 광범위한 제작을 막음으로써 극장 제작을 경험하는 사람이 줄어들 것입니다. 그리고 제 의견으로는 연극은 여전히 ​​사람들의 매개물이어야합니다."