'The Jungle Book'은 획기적인 VFX로 어떻게 동물을 실제처럼 보이게 만들었습니까?

작고 다채로운 새가 디즈니의 새로운 라이브 액션 적응의 오프닝 장면에서 화면을 맴돌다. 정글북 "우리가 지금 할 수있는 것을 보아라!"라는 영화 제작자를 대신하여 사랑스러운 짹짹 울림과 신비한 야생으로 청중을 초대합니다.

처음 두 개의 Iron Man 영화를 만든 Jon Favreau가 감독 한이 버전은 정글북 디즈니의 1967 년 만화와 원래의 Rudyard Kipling 소설 모두에서 빌려온이 작품은 삶과 같은 CGI 동물을위한 새로운 표준을 제시합니다. 로스 앤젤레스 도심의 사운드 스테이지에서 전적으로 쐈다. 화신 과 Roger Rabbit 누가 액자를 만들었습니까 한 명의 인간 연기자가 살아 움직이는 동물들로 둘러싸여 있습니다. 차이점은 관객을 속여 동물이 진짜임을 믿게 만드는 것입니다. 많은 사람들이 Ang Lee의 히트 영화에서 호랑이를 배우는 것에 놀랐습니다. 파이의 삶 CGI 였고 정글북 시각적 마법사가 여러 번 반복됩니다.

오스카 상을 수상한 시각 효과 감독 인 롭 레가토 (Rob Legato)가 이끄는 감독은 획기적인 작업을 감독했습니다. 화신, Disney 및 여러 VFX 주택은 기술적 한계를 뛰어 넘고 의도적으로 창의적으로 제한함으로써 현실적인 CGI에 대한 새로운 표준을 창안했습니다.

"모든 사람들은 '이 상자를 사면 실제 사진을 찍을 것'과 같은 발명품이 있는지 알고 싶어하지만 실제로 그렇지는 않습니다"라고 Legato는 말했습니다 역. "정말 맛과 기술이고 그런 식으로하고 싶다."

놀라운 소프트웨어 대신 Disney와 파트너 (MPC 및 Peter Jackson의 WETA 포함)는 믿을 수없는 이미지를 만들기 위해 여러 단계를 거쳐야했습니다. 모든 것은 사운드 스테이지에서 촬영되었는데, Mowgli를 연기 한 12 세의 배우 Neel Sethi와 함께 소량의 소품과 푸른 뾰족한 상체와 상호 작용하여 육지와 다른 정글 장애물을 표현했습니다.

"우리는 닐을 붙잡고 모션을 잡았습니다. 우리는 인간과 동물을 흉내내어 곰이나 다른 동물과 대화하면서 닐의 생생한 디지털 합성물을 볼 수있게 만들었습니다. 그래서 우리는 그를보고 싶어하는 아이 라인을 만들었습니다."레가토 설명했다. "그것은 본질적으로 슛이었고, 우리는 청사진을 바탕으로 그것을 분리하고 무대에서 그것을 복제했습니다. 왜냐하면 우리가 그 장면을 좋아하고 구성을 좋아했기 때문입니다."

위의 비디오에서 볼 수 있듯이 Sethi는 물리적 환경에 더 많이 추가할수록 오랜 기간의 포스트 프로덕션 과정에 들어갔을 때 더 많이 제거해야하기 때문에 많은 작업을 거의하지 않아도됩니다.

"그는 작은 소품을 가지고 있었지만, 동물들이 주변에있는 환경과 상호 작용하고 그림자를 그려서 진짜 정글 세트로 물리적 인 세트를 완전히 빨아 들이기 때문에 멀리 떨어져 나갔고해야 할 것입니다. 어쨌든 교체됐다 "고 말했다.

그들은 동물의 움직임을 재현 할 때 다소 허튼 소리를 냈습니다. 디즈니는 애니메이터의 연구를 돕기 위해 스튜디오에 이국적인 동물을 더 이상 허용하지 않으며, 제작자의 수십 년간의 전통을 종식 시켰습니다. 덤보 에 라이온 킹. 즉, 애니메이터가 참조 사진과 비디오로 작업해야만 실제 생활을 완전히 복제하려는 노력에 장애가 발생했습니다.

Legato는 "컴퓨터로 장식하고 싶다는 의지 나 욕망이 있어야합니다. 나는 실제 생활을 시뮬레이션하고, 물건이 어떻게 움직이고, 왜 움직이는 지 시뮬레이션하고 싶습니다."라고 Legato는 설명했습니다. 동물의 턱은 자연 한계에 의해 제한되었습니다. "현실적이되자 마자 동물이 옳지 않다면 동물이 움직일 수있는 것보다 조금 더 빨리 움직이는 것이 더 재미있을 거라 생각하면 곧바로 치료할 수 있습니다. 다른 모든 것을 믿고, 당신이 믿지 않는 한 가지는 그 큰 동물이 빨리 움직일 수있는 동물입니다."

한 번은 동물들을 데리고 들어와 세티에게 강아지와 놀고 놀 수있는 기회를주었습니다. 어쨌든 고양이를 늑대로 대체하고 CGI 늑대로 대체했습니다. 새끼들은 강아지와 같은 크기 일 가능성이 있지만, 영화의 동물 중 일부는 실제 주인공보다 50 % 나 더 큽니다. 이는 어린이 주인공에게 끄덕임이었습니다.

열심히 일한 것은 포스트 프로덕션에서 나왔는데, 여러면에서 영화 제작과 함께 진행되었습니다. 그들은 Maya 애니메이션 소프트웨어를 사용하여 복잡한 동물 장비를 만들고 Pixar에서 개발 한 RenderMan 소프트웨어를 사용하여 몰입 형 정글 장면에서 대단히 복잡했던 음영 및 조명을 사용했습니다. 사실적인 CGI 동물을 만드는 가장 중요한 부분 중 하나는 모피를 바로 잡는 것입니다. 여기에는 자연스러운 움직임을 실시간으로 생성하는 것이 포함됩니다.

"동물들은 모발이라고 부르며, 빛에 반응하는 수 백만 개의 모발을 가질 수있는 능력뿐만 아니라 동물에게 모발이있는 것처럼 손질해야합니다."라고 Legato는 설명했습니다. "누군가의 머리에 머리카락을 넣으면 두뇌가 본 것처럼 보이는 물결 무늬가 있습니다. 몸단장은 어느 정도 조절할 수 있도록 디자인되었지만 자연스럽게 머리카락의 웨이브 패턴을 그대로 재현합니다."

디즈니가 주토피아 히트 시어터에는 히트 만화를 채우는 많은 생물체에 얼마나 많은 개별 머리카락을 배치 할 수 있었는지 주위에 많은 소란이있었습니다. 정글북 살아있는 액션 영화 였기 때문에 각 동물에 필요한 현실적인 세부 묘사 량 (70 종)을 훨씬 능가합니다.

"MPC는 더 많은 레이 트레이싱을 허용하기 위해 파이프 라인을 개조했는데, 이것은 빛의 모든 픽셀을 알아 내기 위해 많은 계산 능력을 필요로하기 때문에 주변에서 반사되어 주변 지역에 영향을 미친다"고 WETA는 강조했다. 크리스토퍼 워켄 (Christopher Walken)이 소리 쳤던 거대한 유인원 루이 (King Louie)와의 그 장면에서의 작업. "Renderman 레이 트레이서는 컴퓨터 시뮬레이션을 수행하는 데 얼마나 많은 컴퓨터 전력이 필요했기 때문에 매우 계산적으로 무거 우며 사용하기에 비용이 많이 드는 새로운 Renderman 레이 트레이서를 사용했습니다. 동물에 너무 많은 털이 있고 한 장면에 5 ~ 15 마리의 동물이 있고 풀 잎과 떠 다니는 먼지가있을 때 당신은 엄청난 계산 능력을 가지고 있습니다."

가장 복잡한 장면에서 필요한 계산 능력은 놀랍습니다.

"프레임 당 30-40 시간이 걸리며 스테레오 또는 3D이기 때문에 2K, 심지어 4K가 아닌 영화 한 프레임을 제작하려면 두 프레임이 필요합니다."라고 Legato는 말했습니다. 따라서 컴퓨터가 얼마나 많은 일을하고 있는지, 정확히 무엇을하고 있는지, 어떻게 튀고 있는지, 얼마나 많은 빛을 흡수하는지 등을 물을 수 있습니다. 왜냐하면 물체에 부딪 힐 때 흡수되고 일부는 반사되기 때문입니다."

수학에 이상한 생각이 들었습니다. 영화의 1 초를 구성하는 데 24 프레임이 필요하며 대부분의 장면은 5 초에서 10 초 사이입니다. 이를 위해서는 "말 그대로 수천 대의 컴퓨터가 필요했습니다"라고 Legato는 말했습니다.

"수만 대의 컴퓨터를 사용하는 Google 클라우드를 사용하기 시작했으며 때로는 샷을 렌더링하는 데 2 ​​~ 3 일이 걸리기도합니다. 프로세스의 단순한 생각에 분개했습니다. 컴퓨터만큼 강력한 것처럼, 그들은 궁극적으로 영화에 수년을 보낸 인간 혁신가들로부터 신호를 받고있었습니다.

Legato는 "이 모든 경우에 조작자의 기술을 대체하는 실제 컴퓨터는 없으며 단추를 밀고있는 사람도 마찬가지입니다."라고 말했습니다.