음악, 인간이 문화 간 의사 소통을 가능하게 함, 새로운 연구 결과 발표

2016 년에 시작된 멋진 웹 사이트 인 Radio Garden을 사용하면 미국에서 가나에서 뉴질랜드까지 전세계에서 방영되는 수천 개의 라디오 방송국 중 하나에 세계를 돌릴 수 있습니다. 청취자가 먼 문화에 연결하는 것을 돕기 위해 만들어졌습니다. 음악은 많은 경우 익숙한 음악과는 완전히 다른 소리를냅니다. 그러나 하버드 대학의 심리학자들의 새로운 연구에 따르면 심지어 가장 먼 거리의 라디오 방송국조차도 청취자가 누구이든 어디에 있든 상관없이 익숙한 것을 제공 할 것입니다.

학술지 게재 현재 생물학 목요일, 연구원 Manvir Singh, Ph.D., Sam Mehr, Ph.D.는 모든 음악이 그것이 어디서 왔는지에 관계없이 무엇이 종류 청취자가 춤을 추고, 긴장을 풀거나, 사랑에 빠지게되는 노래 이건간에 그것이 Singh이 이메일에 설명하는 이유입니다. 역, 그들의 실험에 참여한 사람들은 사랑 노래, 춤 노래 및 치유 노래를 식별 할 수있었습니다. 비록 그들이 알고있는 문화에서 유래 한 노래 일지라도.

"우리는 전 세계의 모든 사람들이 특정 음악적 자극을 재생할 수 있다는 사람들의 생각을 추론 할 수 있습니다. 비슷하게, 음악적 자극의 매우 유사한 세트는 유아가 광대하게 분화하는 인간 집단을 가로 질러 잠들게하는 데 사용될 수있다 "고 그는 말했다.

일본의 홋카이도 출신의 아이 누 라리 (Ainu Lullaby)와 같은 노래가 Castlebay, Barra의 Highland Scots 러브 송과 얼마나 다른지를 생각해 보면 믿기 어려울 수 있습니다.

그러나 참가자들이 전 세계의 다양한 사냥꾼 수집가, 목축주 및 자급 농업 기반 사회의 전통적 노래를 듣는 팀 실험에서 사람들은 소리만으로 노래 유형을 구별 할 수있었습니다. 실험의 첫 번째 부분에서는 60 개국에서 온 750 명의 인터넷 사용자가 노래로 14 초짜리 소리를 치고 평가하여 노래가 춤추거나, 달래거나, 병을 치유하고, 사랑을 표현하고, 애도하는 것을 의미하는지 여부를 평가할 수있었습니다. 죽은, 또는 이야기를 말하십시오.

후속 실험은 사람들이 그 노래의 기능을 어떻게 받아 들일 수 있었는지 알아 내려고했습니다.Singh이 설명 하듯이 인도 나 미국인 1,000 명에게 노래 스 니펫을 다시 듣고 노래 '기능'뿐만 아니라 성별 및 전화 번호와 같은 다양한 상황 별 및 주관적 요소도 확인하려고하는 실험이 진행되었습니다. 가수의; 노래의 멜로디 및 리듬 복잡성; 그것의 각성, 그것의 원자가 및 그것의 쾌적함. 아이디어는 아마도 그 요소의 특정 조합이 특정 유형의 노래에 대해 일종의 근본적인 '공식'을 구성했음을 의미합니다.

일부 노래 유형의 경우 가설이 옳았습니다. "Lullabies는 다른 노래보다 가수가 적고 악기가 적고 멜로디 복잡성이 낮으며 리듬 복잡성이 낮고 템포가 느리고 박자가 낮으며 흥분 (흥분)이 적고 원자가가 낮으며 즐거움이 낮습니다. "라고 Singh은 말합니다. "댄스 곡은 부수적으로 이러한 모든 기능 (예: 더 많은 가수, 더 많은 악기, 멜로디 및 리드미컬 한 복잡성 등)의 반대 경향을 보여줍니다."

그러나 그들은 이러한 유형의 노래들도 식별 할 수 있다고하더라도 치유 노래 나 사랑 노래를 정의하는 것을 실제로 파악할 수 없었습니다. Singh은 이러한 노래 유형의 특성에 대한보다 자세한 분석이 이미 진행되고 있다고 말합니다.

노래가 기원과 지리 문화와 분리되어 전세계의 청취자들에게 여전히 동일한 감정을 불러 일으킬 수 있다는 생각은 우리 모두가 공유하는 인간 본성의 근본적인 부분을 나타냅니다. 그러나 그것이 심리적 인 것이 든, 또는 우리의 생리와 같이 훨씬 더 요소적인 것이 든, 여전히 연구자들이 숙고하고있는 열린 질문입니다.

"이러한 유사점은 신경 생리학의 공통점에 기반을 둔 우리의 공유 된 심리 때문인 것으로 보인다"고 그는 Singh은 말하지만 진화론적인 관점에서 이러한 공유 된 반응에 대한 설명이 없다고 지적했다.

우리가 아직 완전히 이해하지는 못했지만,이 논문의 발견은 세계 음악, 라디오 가든이나 다른 곳에서 충분한 시간을 들여서 시간을 보내면 어디에서나 대중 음악이 수렴한다는 것을 알 수 있습니다. 보편적으로 동일한 응답을 불러 일으키는 음악 요소가있는 경우 제작자 (또는 로봇)가 이러한 요소를 신곡에 통합하여 의도적으로 통합하여 더 많은 잠재 고객에게 도달 할 수 있음을 의미합니다.

"전 세계 사람들이 춤을 추게하는 노래를 만들고 싶다면 이런 종류의 연구가 모든 사람들에게 불을 켜야 할 공통 분모를 식별하는 데 도움이 될 것입니다."라고 Singh은 말합니다.

이미 그는 현대 음악에서이를보고 있습니다. 볼리우드, 언더 그라운드 댄스홀, 인디 팝 등 다양한 장르의 요소를 믹싱하고 리믹스하는 아티스트들이 "사람들이 그것을 좋아하도록 만드는 단일 목표"를 달성했습니다.

단 한가지 추측 일 뿐이지 만 싱은 "현대 무용, 특히 춤을 추는 것이 우리의 두뇌를 해킹하고 미소 짓고 움직일 수있는 기능을 우연히 발견하지 못했다면 놀라지 않을 것"이라고 말했다.

"그것은 해킹을 구축하고 음악을 기쁘게하는 방법입니다."