그들의 창조물에 의해 로열적으로 비틀어 진 8 명의 창조자

대부분의 경우, 예술가는 부모와 마찬가지로 자신의 작업을 어린이에게 맡깁니다. 그들은 자신을 돌보고 똥구멍이라고 말할 때마다 그들을 보호합니다.

다른 시간에, 예술은 Macaulay Culkin이 엄마와 아빠의 바지를 고소하는 것처럼 그들을 괴롭 힙니다. 그리고 그렇게 드문 경우는 아니지만 모든 주요 사례를 열거하면 결코 출판되지 않을 것입니다. 예술가가 무일푼을 떠나거나 그들이 원하지 않는 유산을 남겨 두 었는지 여부는 여기에 불과합니다.

1. Bill Finger, 'Batman creator'는 DC와 Bob Kane의 손가락을 가져옵니다.

어떤 것을 보아라. 말 당번 영화와 당신은 " 말 당번 Bob Kane이 "매번 만들었습니다. Bob Kane이 쪼그리고 앉아서 BS가되었습니다.

다른 코믹 스트립을 추적하는 것부터 DC를 고소하는 것에서 수퍼맨의 창작자를 비웃는 것까지 (나중에 더 많이), 배트맨 캐릭터에 대한 밥 케인의 유일한 실제 입력은 박쥐 날개를 가진 모호한 슈퍼 히어로였다. 말 그대로 다른 것 우리는 배트맨에 대해 잘 알고 있습니다. 매끄러운 차와 도구는 Bill Finger의 모든 작업이었습니다. Kane은 프리랜서 작가 인 Kane이 도움을 청했습니다. 빌 핑거에게 당연한 점수를 줄 시간이 왔을 때, 밥 케인은 그에게 손가락을주었습니다. 아마도 The Joker (Bob Kane이 Finger에서 훔 쳤던)와 같이 웃고있는 동안.

1974 년 Bill Finger는 뉴욕의 빈곤에서 사망했습니다. 그는 포터의 들판에 묻혀있는 것으로 여겨졌 고 고맙게도 그는 그렇지 않았습니다. 그러나 익명으로 묻혀있다. Bill Finger에게 그럴듯한 생각 케인이 egomaniacal 한 악당 이었는지를 증명합니다.

2. Bill Mantlo의 Rocket Raccoon이 Bradley Cooper에 의해 소리를 냈고 뇌 손상 및 보험 청구서를받습니다.

Bill Mantlo는 물건을 쏘는 것을 좋아하는 인기있는 우주 너구리에 대한 아이디어를 내놓았습니다. 그 영화는 작년에 전 세계적으로 7 억 달러를 벌었습니다. 물론 그는 은혜와 품위를 잃지 않고 사치의 삶을 살고 있습니다. 그렇죠?

절대적으로하지. 만화에서 다작 경력을 쌓은 후, 세계는 1992 년에 대중 문화에 대한 공헌으로 영구적 인 뇌 손상을 입힌 Mantlo에게 감사를 표했다. 그의 상태는 수년에 걸쳐 악화되었고 보험 회사는 장기간 치료를 권고했다. 그는 메디 케이드를 얻기 위해 자신의 자산을 팔아야했고, 마블의 캐릭터 사용에 대한 잔재는 (모욕적으로) 모욕적이었습니다.

그러나 Marvel은 부드럽게되었고 심지어 Mantlo에게 가디언 즈 오브 갤럭시 그는 "내 인생 최고의 날"이라고 묘사했다.

3. 제리 시겔 (Jerry Siegel)과 조 쉬스터 (Joe Shuster)는 슈퍼맨에서 수퍼 스크류로 나옵니다.

거의 놀라운 일입니다.이 영화는 매표소에서 수억 달러를 벌어 들일 수 있지만 처음에 영화를 만든 아티스트는 파산 할 수 있습니다. 전체 자선 단체가있다. 저주 받은 히어로 이니셔티브 (Hero Initiative)와 같은 만화책 작가 및 작가에게 도움을줍니다. 전체를 돕기 위해 자선 단체가 필요한 경우 산업 존엄성이있는 나이, 뭔가 잘못되었습니다.

우리가 너무 많은 만화로이 목록을 채우고 싶지 않기 때문에 Jerry Siegel과 Joe Shuster, 틀림없이 모든 시간 동안 가장 위대한 만화책 제작자 인 Superman의 제작자들이 더러워졌습니다. 단단한. 그들은 DC와 워너 브라더스와의 모든 거래의 끝을 얻었고 1978 년에 그들의 이름이 적립되기 위해 싸워야했습니다. 초인 크리스토퍼 리브스 주연의 지나간 후에도 가족은 여전히 ​​그것을 느끼고 있습니다.

4. TLC 추격 폭포, 선포 파산

1996 년 그래미 스에서 그 순간보다 더 분명 해지나요? TLC와 레이블 사이의 갈등은 전설의 재료가되었습니다. 이자형! 진정한 할리우드 이야기 그 자체로. 그러나 여전히 1 천 1 백만장을 팔고 7 천 5 백만 달러를 벌어 들여도 1 년 후에 11 장의 파산 신청을 할 수있다.

5. 위니 푸우 푸우 올 오버 A.A. 밀른의 경력

글을 쓰기 전에 위니 더 푸우, 부모 회사 Disney, 작가 A.A를위한 지금 총 무수한 수백만 명의 문자로 가득 차 있습니다. 밀른은 극작가이자 수필가였습니다. 그는 수수께끼, 탐정 스릴러, 심지어는 자신의 시간의 커다란 전쟁에 맞서 에세이를 비난하는 데 더 관심이있었습니다. 하지만 그는 위니 더 푸우 그가 실제로 움직이기를 희망하기 전에 일종의 일종의 거래로서 실제로 그의 이름을 크리스토퍼 로빈 (Christopher Robin)이라고 명명했습니다.

그리고 세상은 "싫어."라고 말했다. 그의 풍자 출판물을 바꾸려 고 노력한 후에 펀치 더 합법적 인 무언가와 극작가로서의 인정을 받으면서, Milne은 무엇을 쓸 것인지를 희망했다. 그 원했어. 그러나 그는 글쓰기를 계속하도록 강요 받았다. 위니 더 푸우 박제 된 녀석을 화나게했다. 그 자신의 아이가 그랬듯이 책은 크리스토퍼 로빈 (Christopher Robin)이 쓰여졌다. 그는 크리스천 로빈 (Christopher Robin)을 책에서 썼다.

6. 십대 돌연변이 닌자 거북 거북이가 케빈 이스트만과 피터 레어드보다 강력 해졌습니다.

예, 다시 만화. 그러나 이번에는 아티스트들이 매우 성공적이어서 다른 일을 할 수 없었습니다.

80 년대 초, Kevin Eastman과 Peter Laid라는 두 명의 작가가 브레인 스토밍 세션에서 닌자처럼 옷을 입은 거북이를 그렸습니다. 세금 환급에서 돈을 사용하여, 그들은이 멍청이의 더 많은 것을 특징으로하는 책을 자기 출판했다. 그것은 미친 것처럼 팔았다.

같이 십대 돌연변이 닌자 거북 급속하게, 그것으로 그들의 창조적 인 자유는 아래로 나선형으로왔다. 원래 구식 독자를 대상으로 한 피투성이의 풍자, Playmates Toys, Inc.의 상품화 거래는 30 대와 40 대에 대한 괴상한 세대를 뒤쫓아 온 대규모 대중 만화에 창조물을 이용했습니다.

그들의 작업 닌자 거북이 제작자를 너무 많이 압도했다. 1993 년 인터뷰에서 만화책 반란군 피터 레어 드 (Peter Laird)는 "더 이상 그림을 그리는 즐거움을 맛 보지 못했다. 나는 진짜의 충격이었다. 왜냐하면 나는 내가 의지 할 수있는 어떤 것이 있다면, 내가 그리는 것을 좋아했기 때문이다."

7. 영장이 "Cherry Pie"에서 물린 것을 원하지 않는다.

플로리다의 Hard Rock Cafe에 전시 된 피자 상자에 처음 작성된 "Cherry Pie"는 영장의 가장 큰 상징적 인 히트 곡 중 하나이며 전 세계에 걸쳐 거침없는 트럭 정지 용 스트립 클럽의 필수 도구가되었습니다.

그러나 밴드는 "Cherry Pie"가 나머지 부분을 가리고 있다고 느꼈다. 체리 파이, 그들은 처음에는 "Cherry Pie"라는 이름을 쓰고 싶지 않았다. VH1과의 2006 년 인터뷰에서, 납품업자 Jani Lane은 "갑자기 앨범에 'Cherry Pie'라고 불렀다. 나는 체리 파이를 먹는 콘테스트 인 싱글 'Cherry Pie'를하고있다… 내 유산은 '체리 파이'야. 나에 관한 모든 것은 '체리 파이'야. 나는 체리 파이 녀석이야. 나는 그 노래를 쓰면서 f- 왕의 머리에서 나를 쏠 수 있었다."

8. 스티븐 포스터 (Stephen Foster), "미국 음악의 아버지", 백 벅스

"오! 수잔나 ","캠프 턴 레이스 ","집에서의 오래된 사람들 "등 200 가지가 더 있습니다. 스티븐 포스터 (Stephen Foster)가 작곡 한 곡으로 미국 음악 산업을 창출 한 것으로 유명합니다.노래는 사과 파이처럼 미국인이었고 성장하는 국가의 정신을 형성했습니다.

"저작권"이 중요하기 전에 그는이 모든 것을하는 중대한 실수를 한 것을 제외하고는. 1848 년에 그는 정확히 "오! 수잔나 "는 오늘 3 천 달러 미만입니다. 그는 주머니에 몇 센트 밖에 안되는 나이에 37 세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 그의 모든 일에서 약 15,000 달러를 모았습니다.

아메리칸 드림 (American Dream): 당신은 아무것도없이 올라올 수 있고, 여전히 죽어서 죽을 수 있습니다.