비디오 게임 아티스트 Luigi Guatieri의 잃어버린 문명은 다채롭고 불길합니다.

보스톤 소재 일러스트 레이터 인 루이지 구아 티에리 (Luigi Guatieri)는 여러 판타지 및 공상 과학 기반의 독립 비디오 게임을위한 삽화와 몰입 형 환경을 설계했습니다. 다음을 포함한 일부 게임 카운팅 왕국, 아이들을 위해 판매되고 다른 사람들은 어른들이 가장 잘 살펴볼 수있는 암흑을 전달합니다.

밝은 색상과 질감에 대한 Guatieri의 친화력은 분명합니다. 보스턴의 게임 개발 커뮤니티를 통해 그를 찾았으며 그의 컨셉 아트에 대한 이메일을 보냈습니다.

나는 당신의 환경 시리즈, 특히 그 3D 모델링 건물을 좋아합니다. 당신이 만들 때 건축 구조를 많이 생각합니까?

우스운 이야기지만, 필자는 뉴질랜드의 웰링턴 빅토리아 대학에서 건축학을 간단히 공부했다. 일컬어: 나는 2 학년으로 갈 수있을 정도로 잘하지 못했습니다.

사람이 만든 공간을 디자인 할 때마다 나는 내 생각을 자극하고 실제 세부 사항을 시각적으로 밀어 넣기 위해 필요한 세부 사항을 추가하는 데 도움이되도록 내 연구를 생각합니다. 나는 최근에 3D로 뛰어 들었고, 이것은 건축 공간에 대한 나의 이해를 강화 시켰습니다.

나는 당신이 꽤 많은 인디 게임에서 일한 것을 알아 챘다. 당신에게 영감을주는 독립 게임의 미학에 대해 무엇입니까?

처음으로 독립 게임은 약 8 년 전의 일 이었음을 알게되었습니다. 드리다 조나단 블로우가 발표되었습니다. 거의 타의 추종을 불허하는 platformer 게임 디자인을 가지고 있었을뿐만 아니라, 그때까지 게임에서 경험하지 못한 방식으로 예술적으로 고무했습니다. 인상주의 회화와 멋지고 부드러운 음악을 사용하여 내 마음이 날아갔습니다.

프로젝트를 들여다 보니 큰 회사와 연결되지 않았을뿐 아니라 작은 팀이 만들었다는 사실을 알게 된 것에 놀랐습니다. 그들은 비전과 메시지를 가지고 훌륭한 예술가와 같은 게임을 통해 그림을 전달했습니다. 비디오 게임이 거대하지 않아도된다는 울트라 포커스 그룹의 쓰레기들로 가득 찬 거물들이 내 눈을 열어 새로운 세계를 열었습니다.

게임은 단순한 저격수와 트로피를 타고 중세 판타지 롤 플레잉 (RPG) 이상의 것일 수 있습니다. 그 이후로, 나는 먼저 머리를 독립적 인 게임 장면으로 뛰어 들었고, 그것이 거의 꿈일 것입니다. 전체 산업계는 무서운 지성있는 디자이너와 예술가들이 게임을 통해 자신의 목소리를내는 것으로 가득 찼습니다. 나는 그것을 도울 수는 없지만 모든면에서 영감을 얻을 수는 없습니다.

알아 카운팅 왕국, 당신이 디자인 한 게임 중 하나는 아이들을 위해 판매됩니다. 예술 작품은 밝은 색상과 둥근 모양을 자주 사용합니다. 이미지를 어린이나 자녀와 같이 생각합니까 아니면 그냥 일을하는 데 필요한 인구 통계일까요?

몇 년 전, 처음으로 진지하게 그림을 그리기 시작했을 때, 나는 색이 두려웠습니다. 색상이 무서워서 색상이 복잡했기 때문에 나는 주로 펜과 잉크로 어둡게 찍었습니다. 결국 나는 충분한 것으로 충분하다고 결정하고 내 두려움에 직면했다.

지금은 충분하지 못합니다. 색상이나 때로는 일러스트레이션을 시작하거나 전체 게임을 생각할 때가 있습니다. 귀하의 가정은 맞습니다. 그것은 단지 제 일을 필요로하는 시장 인 것 같습니다. 나는 더 친숙한 예술 작품을 만들기 위해 결코 나서지 않았지만, 내 스타일이 그 장르와 함께 작동한다면 나는 그것을 위해 모두 다.

나는 메시지에 실제적인 힘을주기 위해 좀 더 성숙한 주제로 아이와 같은 색과 디자인을 대조하는 것을 좋아합니다. 좋아하는 영화 판의 미로 과 씩씩 거리 이것의 좋은 예입니다.

디지털 스타일의 미술에서 일하거나, 손으로 그린듯한 미적 감각을 사용할 수 있습니다. 사용할 모양을 어떻게 결정합니까?

나는 당면 과제를 통해 목소리와 스타일을 찾는 예술가 유형입니다. 성공한 친구들 중 많은 사람들이 마스터 한 놀라운 예술 스타일을 원합니다. 나는해야 할 일에 맞추기 위해 다른 스타일을 사용했습니다.

게임의 경우, 내가 만드는 게임의 유형에 완전히 달려 있습니다. 에 대한 카운팅 왕국, 나는 낭만주의가 영감을 얻은 공상 과학적 배경과는 대조적으로 어린이 친화적 인 미적 감각을 보여주기 위해 분명히 갔다. 죽은 세계를위한 Elegy. 나는 감정을 찾고 게임 디자이너가 표현하고 거기에서 일하기를 원한다고 생각한다.

"나 인간"은 너무 슬퍼. 나는 네가 좋아하는 캐릭터라고 생각한다. 그 로봇에 무슨 일이 벌어지고 있는지 - 누가 그 표식을 쓰고 있다고 생각하니? 그가 직접 만들었나요?

와우! 오래 된 디자인을 선택했습니다. 많은 사람들이이 로봇에 이끌려 들었습니다. 왜냐하면 그것은 이야기를하기 때문입니다. 저는 항상 포스트 휴머니즘, 불멸과 인공 지능에 대한 아이디어에 매료되어 왔습니다.

잠재적 인 미래를 파악하기 위해 사람들이 극복해야 할 철학적 장벽이 너무 많아 도로를 따라 충돌 할 것입니다. 이 로봇은 상기 범프 중 하나입니다. 어쩌면 그들은 인위적 존재로 옮겨진 양심이었을 것인가, 아니면 인간이 사용하기 위해 종족 간 노예화에 항의하는 영원한 인공 지능 일 수도 있습니다. 이 메시지에 녹슨 자연이 더 해지면,이 문자는 그들이 서있는 것에 반대하여 직면 한 태만입니다.

나는 당신이 Gimli와 Peppermint Butler를 그린 것을 보게되어서 기쁘게 생각합니다. 제가 실제로 노트북에 스티커로 붙였습니다. 어떤 종류의 캐릭터가 시각적으로 재미 있습니까? 그 녀석들을 어떻게 그리 길 결정 했습니까?

자, 팬 아트는 그 자체로 흥미로운 주제입니다. 이 두 가지에 대해, 내가 그들의 각각의 세계에 대한 거대한 팬이라고 말하자. 나는 Tolkien이 내놓은 거의 모든 것을 읽었습니다. (다중 볼륨 "중간 지구의 역사"를 구하십시오. 아무도 그걸 어떻게 넘어갈 수 있을지 모르겠습니다) 그리고 나는 모든 에피소드를 보았습니다. 어드벤쳐 타임.

Gimli가가는 한, 나는 항상 Tolkien의 전설에 나오는 드워프에 매료되어 있으며 그는 책 시리즈에서 내가 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나입니다. 페퍼민트 버틀러 (Peppermint Butler)도 흥미로운 사례입니다. 저는 그의 캐릭터가 어둡고 늙은 과거와는 대조적으로 우의 운 좋은 세상입니다. 이 사람이 죽음에게 그에게 빚진 빚을지게하기 위해 무엇을 했습니까?

공상 과학 및 판타지 이미지에 대해 어떻게 생각하십니까? 좋아하는 위대한 예술의 예가 있습니까?

공상 과학 소설과 판타지는 모두 창조 된 시대의 이상과 상황에 대한 훌륭한 표현이며 그로 인해 다른시기의 연구에 매료됩니다. 50 대는 비참한 시대와 그것을 통해 인류가 우주를 탐구 할 수있는 희망을 보았습니다. 오늘날 우리는 사물이 너무 쉽지는 않다는 것과 인간이 겪은 어려움을 돌이키기 위해 리셋 버튼을 필요로 할지도 모르기 때문에 오늘날 우리가 가지고있는 많은 종말론 적 이미지를 이끌어 낼 수 있음을 알고 있습니다.

나는 Moebius와 Ralph McQuarrie 같은 공상 과학가 일러스트 레이터를 열렬히 사랑합니다. 둘 다 환상적인 이미지를 사용하지만 구속력이 있습니다.

개인적으로, 나는 너무나 많은 환상의 이미지가 요즘 너무 복잡하고 세부 사항에 지나치게 부담이가는 것을 발견하고, 어떤 표현이나 메시지도 소음에서 사라진다. 다시 말하지만 그건 내 개인적인 취향이다.

McQuarrie와 Moebius와 같은 예술가는 더 단순하고 기하학적 인 디자인을 통해 이미지를 더 상징적으로 만들려고 노력하며, 이러한 생각으로 이미지가 강해진다.