Sci-Fi를 돌보지 않는 10 개의 공상 과학 영화

이번 주말, 그리스 감독 Yorgos Lanthimos의 새로운 영화 랍스터 극장 안타. 그것은 이상한 말입니다 - 그러나 전제보다 더 많은 것이 있습니다: 디스토피아 사회의 한 사람은 일정한 시간 내에 평생 동반자를 찾거나 동물로 변하는 얼굴을해야합니다. 외로움, 결혼, 인간 상호 작용에 대한 진지한 탐구이기도합니다. 이상하게 보일 수도 있지만 매우 오랜 시간 동안 관계에서 가장 독창적 인 영화 룩 중 하나이기도합니다.

그러나이 영화의 강점은 기괴한 전제를 짜내고 그 전제의 다른 세계를 강조한 것이 아닙니다. 대신 Lanthimos는 배우 인 콜린 파렐 (Colin Farrell)이 어쨌든 어디서나 사랑을 찾으려고 애쓰는 데 서투른 효과를 발휘합니다. 교활하고 미묘하며 종종 공상 과학 영화처럼 느껴지지 않습니다. 이 모순 된 접근법은 이야기 장르로 장르를 단순히 사용하는 것보다 훨씬 효과적입니다. 랍스터 분명히 공상 과학 장르에서 커브 볼을 던지는 첫 번째 영화가 아닌 것은 분명합니다.

과학 소설의 시각적 수사학의 특징을 초월한 공상 과학 영화의 가장 좋은 예가 10 가지입니다. 그 이야기는 좀 더 뉘앙스가있는 뉘앙스가있는 영화 촬영법을 사용하여 이야기합니다.

10. 우울증

논란의 여지가있는 덴마크 출신의 라스 폰 트리어 (Lars Von Trier)는 가족 우울증에 관한 이야기를 전하고 싶었습니다. 그는 그 행성 전체를 완전히 파괴했습니다. 폰 티아 (Brian Trier)는 공상 과학 소설을 사용한 첫 번째 작품 이었지만 이전 장편 영화에서 장르의 특정 요소를 음영 처리했습니다. 전염병 전염병 발병에 관한 대본을 만드는 두 명의 시나리오 작가를 사용하여 창조의 끔찍한 과정에 대해 논평했다. 유로파 1945 년 전후의 어둠의 동화가 등장했다. 우울증 폰 테리어 (Von Trier)를위한 공상 과학 영화 (fon-full)를 완성했습니다.이 영화는 지금까지 촬영 된 종말 세계에서 가장 아름답게 비극적 인 장면을 연출합니다.

9. 안전 보장되지 않음

Colin Trevorrow가 전성기를 맞이하기 전에 쥬라기 세계 그의 겸손한 시작은 기꺼이 시간 여행 동반자를 요청한 분류 광고를 기반으로 한 작은 인디 타임 여행 영화에있었습니다. Trevorrow의 영화는 정규 코미디 영화처럼 연극이 끝날 때까지 비극을 암시하며 공상 과학 소설을 향합니다. 장르에 대한 숙달은 비록 그가 완전히 투자되지 않았을지라도, 감독 스티븐 스필버그와 프로듀서 프랭크 마샬이 그의 서사시적인 프랜차이즈를 장악하게 만들었다.

8. Take Shelter

Jeff Nichols 감독은 남부 튀김 드라마 제작과 같은 중요한 인디 경력을 쌓았습니다. 엽총 이야기 과 진흙, 그러나 그의 가장 좋은 영화는 장르를 실제적인 내러티브에 삽입하는 경향이있다. 그는 자신의 최신작과 첫 번째 스튜디오 영화에서 공상 과학 영화의 세부 사항에 많은 관심을 보였습니다. 자정 스페셜. 그러나 그는 영화 때문에 주로 스튜디오의 관심을 받았다. (Michael Shannon의 도움을 받았다.) Take Shelter 오하이오 주 건설 노동자에 관한 이야기는 세계를 파괴 할 거대한 폭풍에 대한 묵시록 적 비전에 점차 괴롭힘을당했습니다. Von Trier와 마찬가지로 Nichols는 가족 용 드라마에서 현명하게 이야기를하고 실제 질병을 통해 공상 과학 소설을 연출합니다. 섀넌의 성격이 정신 분열증인가, 아니면 비전이 사실입니까?

7. 트루먼 쇼

Jim Carreys, 현재까지 가장 뛰어난 공연 (죄송합니다. 달의 인간), 1998 년 트루먼 쇼 계략이 솔기 부분에서 시작되기 전에 우리의 눈앞에서 실제로 현실이 만들어 졌던 것처럼 기능합니다. 론 하워드 (Ron Howard)의 1 년 후 가난하게 끝난 바보 같은 전제 EDtv, 똑바로 연주되고, 그래서 그것은 캐리의 타이틀 캐릭터의 초현실적 인 탈출을 따라 잡는 관객의 문제가된다. 트루먼 쇼 TV에 집착 한 풍자가 창조자가 상상할 수 있었던 것보다 삶에 더 사실이되었다는 사실이 어리석은 사실에 대해서만 의미가 있습니다.

6. 브라질

아마도 전체주의 사회에서 가장 산성 디스토피아적인 모습 인 테리 길리엄 감독의 막강한 영향력있는 영화는 George Orwell 1984 농담 포함. 그것도 주인공의 내면 투쟁을 중심으로하고 공상 과학의 프레임 워크의 어리석은 규칙을 코믹한 이점으로 사용합니다. 주연 배우 조나단 프라이스 (Jonathan Pryce)는 천박한 주인공 샘 로우리 (Sam Lowry)를 컴퓨터에서 천천히 자유롭게하기로하고, 영화는 일과 일상 생활의 기계화의 증가에 대한 커다란 해설과 같다.

5. 달

Nichols와 마찬가지로 Duncan Jones 감독은 겸손한 공상 과학 소설을 시작으로 Jones의 향후 적응을 제외하고 스튜디오 영화로 졸업했습니다. 워크래프트 협박하는 수백만 달러짜리 프랜차이즈 선발이다. Jones는 자신의 데뷔작 인 DIY 전문 지식을 잊지 않기를 바랍니다. 달 신비로운 환상의 땅에서 인간과 싸우는 오크들을 다뤄야 만 할 정도로 잊지 못할 추억이되었습니다. 달 그것이 다른 배우와의 상호 작용에서 멀리 떨어져있는 주연 배우 Sam Rockwell에 관한 챔버 피스이기 때문에 훌륭했습니다. 그 서사적 트위스트는 결국 순수 SF로 펼쳐지지만, 그때까지는 로크웰의 마스터 클래스로서 실체화 된 A.I.와 나란히 자신의 역할에서 벗어났다. Kevin Spacey가 소리 쳤다.

4. 얼버무린 마음의 영원한 햇살

짐 캐리 (Jim Carrey)의 드라마틱 한 역할은 공상 과학 (sci-fi) 얼버무린 마음의 영원한 햇살 당신이 대학에서 좋아하는 여자와 한 번 본 영화와 같은 나쁜 랩이 있습니다. 마음을 지우는 공상 과학적기만 의식을 과거의 모습으로 보면서 진정으로 그것이 무엇인지, 그리고 당신이 사랑하는 누군가로부터 옮겨 다니는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 고통과 위안에 대해 보편적으로 비극적 인 이야기를 드러냅니다. 영원한 햇빛 미셸 곤디 리 (Michel Gondry) 감독은 영화처럼 가짜 공상 과학 (pseudo-sci-fi) 수면의 과학 과 기분 인디고.

3. 그녀

아름다움, 감정, 가까운 미래의 로스 앤젤레스에있는 컴퓨터와 사랑에 빠지는 남자. 처럼 트루먼 쇼, 작가 / 감독 Spike Jonze의 전제 그녀 절망적이다. 그것이 더 작은 영화 제작자에 의해 취급 되었다면 조롱 받았을 것이고 잊혀진 schlock이었을 것이다. 그러나 Jonze가 Joaquin Phoenix의 슬픈 자루 인 Theodore와 Scarlett Johansson의 지능형 OS 인 Samantha의 보컬 연주와 함께 할 수 있었던 것은 정말 미묘하게 강력하여 실제로 무엇을 잊어 버렸습니다. 영화 장르를 구별 할 수없는 경우 일반적으로 나쁜 신호이지만이 경우 완벽합니다.

2. 라 제티

프랑스의 멀티 미디어 제작자 인 크리스 마커 (Chris Marker)의 지칠줄 모르는 클래식이 30 분 만에 끝나고 단발로 저장됩니다. 죽음에 대한 냉정하지만 공명적인 반칙이지만, 제 3 차 세계 대전 이후의 핵전쟁으로 인한 핵전쟁으로 인한 파리와 과학자들의 퇴진에 관한 이야기입니다. 테리 길리엄 (Terry Gilliam)이 나중에 제작했습니다. 12 원숭이, 이는 추상적 접근법을 버리고 공상 과학을 부활 시켰고 원작 이야기의 진정한 정서적 핵심을 고갈시켰다. 그것은 만들었다. 라 제티 어떻게 든.

1. E.T.: 여분의 지상파

스티븐 스필버그 (Steven Spielberg)는 외계인과 친구가되는 소년에 대한 끊임없는 이야기를 펼친다. 그것에 대해 아무런 뼈대를 만들지 마라. 공상 과학 일 뿐이며, 외계인이 있으며, 지구로 내려 오는 거대한 모선으로 시작된다. 모든 것을 없애고 이야기의 강조는 외계인과 소년 사이의 개인적인 관계가됩니다. E.T. 개, 고양이, 금붕어, 또는 동료 인간 친구 일 수도 있습니다. 스필버그 (Spielberg)의 이야기는 성인식 서사를 가장 친한 친구에게 물려받는 대신 공상 과학의 각을 그것에 접목시키는 대신에 주입합니다.