길레르모 델 토로의 LACMA 쇼, 감독의 마음을 드러냄

기예르모 델 토로의 LACMA에서의 새로운 전시회에 참가한 후 처음 만나는 예술 작품은 그의 영화에서 디자인 스케치입니다 판의 미로. 영화의여 주인공 Ofelia의 초기 삽화는 루이스 캐롤 (Lewis Carroll)의 책에서 찢어 질 수있는 것처럼 보입니다. 매우 이상한 원더 랜드의 문에 서있는 어린 소녀의 그림.

"기예르모 델 토로: 괴물과 집에서"라는 전시회는 멕시코 감독의 집에서 가져온 "절박한 집"(영어 저자 찰스 디킨스에 대한 언급)이라는 개인 미술 컬렉션 인 "절단 팔"이라고 묘사됩니다. 11 월까지 계속되는 전시회는 기이하고 아름다움의 성당입니다. 델 토로의 괴물들과 그의 사랑스런 유산을 보면서 훌륭하고 그로테스크 한 예술 작품을 펼칩니다.

전통적으로 카톨릭교의 환경에서 제기 된 델 토로 (Del Toro)는 언론과의 인터뷰에서 아이로서 주변 환경에 불편 함을 느꼈다고 전했다. 델 토로는 "어렸을 때 성도들과 거룩한 사람들과 관련이 없었습니다 … 나는 괴물과 관련이 있습니다. 블랙 월 (Black Lagoon)의 생물 울프만 (Wolfman)에서 성도들을 보았습니다."

프랑켄슈타인의 괴물은 특히 어린 시절 영화 제작자에게 큰 영향을 미쳤습니다. 델로 토 (Del Toro)는 괴상하고 취약한 이질적인 구성물로 여겨지는 창조체에 전시품 전체를 전념하기에 그토록 많은 부분을 차지합니다.

전시 공간은 진홍색 벽으로 된 구불 구불 한 미로로, 예술 공간보다 빅토리아 시대의 집과 같은 느낌을줍니다. 갤러리 입구에는 죽음의 천사의 큰 동상이 있습니다. Hellboy II: 황금 군대. 그곳에서 전시회가 챕터로 나뉘어져 있습니다."어린 시절과 순결"은 델 토로가 해석 한대로 젊은이를 탐구합니다. 그의 영화 중 일부는 다른 현실에 접근 할 수 있고 죽음의 위협에 직면 한 젊은 주인공을 특징으로합니다. 젊은 마코 모리 (Mako Mori)의 조각들이 있습니다. 환 태평양 디즈니 애니메이션 영화에서 진실로 무서운 개념 예술의 행 나란히 잠자는 숲속의 미녀 과 슬리피 할로우의 전설.

다음은 빅토리아 시대의 우아함과 산업 혁명 스타일의 악몽이 이상하게 융합 된 "Victoriana"입니다. 스로틀 - 펑크 기묘와 자연주의 버그 컬렉션은 델 토로의 여성 캐릭터가 착용 한 빅토리아 가운 옆에 있습니다. 크림슨 피크. 델 토로의 고전 원고가있는 작은 지역과 함께 그가 설치 한 방은 레인 룸. 에드가 알렌 포우 (Edgar Allen Poe)의 왁스 조각 속에는 끝이없는 뇌우를 시뮬레이트하는 허위 창문이 있습니다.

"Magic, Alchemy, the Occult"은 미국 공포 작가 인 H.P에 헌신적 인 역할을합니다. Lovecraft, Eldritch abominations 및 기타 어두운 마법. 러브 크래프트의 여러 조각들과 함께 악몽의 차원과 촉수의 기이함을 보여주는 삽화와 지문이 있습니다. 콜렉션이 얼마나 절충주의인지에 대한 증거는 James Cameron의 영화에서 나온 일러스트레이션 컨셉 아트의 존재였습니다. 화신. 이 미사용 개념은 Lovecraft 테마 콜렉션의 나머지 부분에 쉽게 들어 맞는 알려지지 않은 필름을 선보였습니다.

"영화, 만화, 대중 문화"; "프랑켄슈타인과 공포"; 와 "Freaks and Monsters"는 그에 상응하는 다양한 예술 작품을 따릅니다. Mike Mignola의 창작자로서의 작업 헬 보이 팝 문화 벽을 꾸미다. 보리스 카를로프의 프랑켄슈타인 괴물의 여러 왁스 인물이 여러 종목에 세워져있다. 그의 모든 영화에서 그의 다양한 생물은 소품과 함께 진열대에 전시되어 있습니다. 헬 보이 과 환 태평양.

Del Toro는 멕시코 정체성에 대한 강한 사랑을 가지고 있습니다. 전시회의 "영화, 만화, 대중 문화"의 날개 전체 방은 멕시코 마스크 레슬링에 전념하며, 루샤 리브레. 스페인 역사의 장면과 어두운 세부 장면을 결합한 스페인 낭만 주의자 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 작품은 디즈니 영화의 애니메이션 스틸 근처에서 발견 할 수 있습니다.

마지막 장은 멕시코의 과달라하라 출신의 전통적인 해골 모티프를 프란시스 포드 코폴라 (Francis Ford Coppola)의 소품으로 통합 한 "죽음과 내세"입니다. 브람 스토커의 드라큘라. 전시회를 종료하면 델 토로 (Tor Toro 's)의 유명한 "창백한 인간 (Pale Man)"이 측면에 있습니다. 판의 미로. 맑은 로스 앤젤레스의 기후로 다시 떠나기 전에 악몽 같은 마지막 모습.

각 전시회에는 1993 년 영화인 del Toro의 작품에서 나온 장면의 믹스 테이프를 재생하는 텔레비전 화면이 있습니다. 크로노스 그가 제작 한 TV 프로그램에 스트레인. 편집 된 각 비디오는 전시회의 특정 장과 일치합니다. 그의 영향과 그가 그 결과로 창작 한 영화를 보는 것은 정말로 놀라운 경험입니다. 직접적인 평행선은 스 퀴시 몬스터들 사이에서 끌어낼 수 있습니다. 헬 보이 러브 크래프트의 작품들과 함께 환 태평양 일본과 멕시코의 신화와 스페인 역사의 그림자 판의 미로.

"나는 인간이라고 생각합니다. 우리는 반발합니다."델 토로는 관객에게 슬픔의 암시를 전했다. "우리가 허위로 살기 때문에 우리는 나쁘다. 우리는 우리가 사회적으로 받아 들일 수있는 일련의 환상을 발명했습니다. 그것은 절대적으로 두려운 것입니다. 지리학, 성별, 인종 같은 것들. "델 토로에게있어 인간은 말할 수없는 공포를 퍼 트리는 끔찍한 정면을 만들었습니다. 괴물은 모든 불완전 함 때문에 괴물이 될 자유가 있습니다. 그들은 "타자 성의 후원자 성도"라고 지적합니다.

질의 응답이 끝날 무렵 델 토로 (Del Toro)는 어둠이 자랐습니다. 그는 "오늘날의 정치적으로 부담스러운 기후와 관련하여 그는 심각하게 무지하고 심오하게 확신하는 사람들보다 더 무서운 것이 없다. "이번에는 괴물이 잘 어울리는 옷을 입었고, 우리가 풍부하고 다양한 공동체임을 그들에게 이야기하는 것이 중요합니다."라고 del Toro는 자랑스럽게 "나는 멕시코 사람이고, 나는 괴물을 사랑하고, 나를 쫓아냅니다!"라고 자랑스럽게 선언합니다.

Guillermo del Toro의 영화는 정치적으로 유료 영화 제작자의 작품처럼 보이지 않습니다. 그러나 그는 몬스터와 그에 영향을 끼친 예술에 대해 말하면서도 사람이 전기적으로 정치적이라고 밝혀졌습니다. "나는 모든 장르가 정치적이라고 생각하지만, 아마도 판타지보다 더 정치적인 것은 없습니다."라고 토로 장르는 가장 밀접하게 관련되어 있습니다. "이야기 텔러가 현실의 제약으로부터 자유 롭다 고 느낄 때, 그들은 더 충분히 자신을 보여준다."그리고 오컬트 나치를 되돌아 보면 헬 보이 스페인 프랑코 판의 미로, Toro가 많은 영화에서 파시즘에 맞서 싸우고 있다는 사실이 갑자기 깨달았습니다.

웨스턴 문명의 영향을받은 델 토로 (Del Toro)는 독특한 렌즈를 통해 서쪽에 대한 공포를 전파합니다. 프랑켄슈타인의 괴물처럼 델 토로는 다양한 예술가와 장르의 구성 요소로 지어졌으며, 함께 모여 활력을 얻었습니다.

"무덤에 가져갈 단일 작품은 무엇인가?"라는 질문은 Q & A에 제출 된 질문 중 하나입니다. 델 토로 (Del Toro)는 그와 함께 아무것도 가져 가지 않을 것이라고 말했습니다. 만약 그가 길을 가졌다면, 낙엽 집은 그대로있을 것입니다. 윌리엄 블레이크 (William Blake), 시스코 고야 (Francisco Goya), 델 토로 (Delo Toro), 러브 크래프트 (Lovecraft)의 작품들 사이에서 자신을 은둔시킬 수있는 예술가와 작가를 방문 할 수있는 독창적 인 공간으로 꿈을 꾸고 싶다. 그 순간 del Toro의 Bleak House는 박물관이나 소장품이 아니라, 장난감으로 놀고 아름다운 괴물에 대한 강력한 이야기를 만들고 싶어하는 사람의 사랑스러운 공간입니다.