피카드 기동 : 위대한 (그리고 끔찍한) 트렉 미학

에서 스타 트랙: 영화 짧은 군중 장면에는 푸른 인공 보철물과 멋진 가운이 추가 된 Betelgeusian 대사가 포함됩니다. 디자이너 Robert Fletcher는 영화 제작 서에 수 놓은 실크가 스튜디오 창고에서 나온 것이라고 썼습니다. 그 직물은 Cecile B. DeMille의 것이었고 10 달러의 가치가있었습니다. 스타 트랙 가장 비싼 costumed 여분의 우발적 인 구별.

여하튼, 그 장대 한 어리 석음은 맞을 것 같다. 간단한 내러티브 스타 트랙 50 년 동안 사회적으로 열렬한 과학 소설의 요새 였지만 프랜차이즈의 미학은 풍부하고 상징적 인 것처럼 매우 복잡합니다. 의 모양 스타 트랙 항상 영향력을 발휘하고, 다른 SF를 밀어 내고, 가끔 피치에 딱 맞는 풍자에 충분한 자료를 제공하는 독특한 모습을 제공합니다. 그만큼 스타 트랙 미학은 단지 시각적 인 기준이 아닙니다. 그것은 살아있는 것입니다.

오리지널 엔터프라이즈가 1966 년에 하늘에 올랐을 때 창작자 인 Gene Roddenberry는 예산이 단순성을 요구했기 때문에 Starfleet과 미국 군대의 우세 이미지를 분리하려고했습니다. 재킷, 날카로운 라인, 견장 또는 메달 랙크는 여기에 없습니다.이 스타 플리트는 탈북자들의 탈식민 동맹이었고, 약간의 벨벳 스웨터가 미래가 미래보다 더 편안함을 알리기에 충분했습니다. ("리틀"은 핵심어이며, 씻을 때 의상은 줄어들었고 첫 번째 시즌이 끝날 때까지 시청자는 우 흐라의 헤미린에 대해 우려를 표시했습니다.)

브릿지와 선원들의 원색은 단색의 탐험가들의 B 영화 경향과 맞지 않았습니다. 이 섬 지구, 환상적인 항해, 화성에 로빈슨 크루소 음소거 된 것으로 보입니다. 엔터 프라이즈 디자인은 시각적 인 도약이었습니다. 우주 비행사의 어두운 초기 시대는 한눈에 알았습니다. 스타 트랙 재미있는 것들을 건너 뛰고있었습니다. 그러나 언제나처럼, 예산은 미학 뒤에 주요한 엔진이었습니다. 쇼는 컬러 필름의 비용을 보증 할만큼 충분히 밝아야했습니다. 점점 더 생생한 선물을 반영한 것은 테크니 컬러의 미래였습니다. 커크와 스팍의 사랑에 대한 관심이 쇼의 독창적 인 청중, 스포츠 벌집, 환각 인쇄물, 화려한 아이섀도 레이어에 유행 해 보이는 이유가 있습니다.

우주의 요구와 관객을 반영하는 투명한 막은 그 이유 중 하나입니다. 스타 트랙 문화적 대화에서 반세기를 관리해 왔습니다. 심지어 중도 탈선 한 중립국 영화 - 명확한 시도 2001 - 메타 설명 설명이 있습니다. 플레처 (Fletcher)는 천연 섬유 (TV)에 합성수지 (TV)를 보여 주었고 Roddenberry는 일회용 의류가 미래의 물결이라고 주장 했음에도 불구하고 의상은 염색하고 해군에서 영향을받은 제복으로 재구성되었습니다. 다음 3 편의 영화에 출연한다.

그러한 군사적 감각의 저하는 트렉 우주의 미학에 가장 중요한 변화 중 하나가 될 것입니다. 그것은 즉시 세계로 스며 들었습니다. 다음 세대, 오래 전에 초연 한 항해 홈 히트 극장. 전임자가 관료에 관해서 관료주의에 관해 많이 보여주는 것처럼, 다음 세대 서사가 외교 기계의 기능을 탐구하면서 군사 도화학을 발전 시켰습니다. 패트릭 스튜어트 (Patrick Stewart)의 유니폼 재킷에 대한 끊임없는 잡아 당김은 군대의 뒷 배경으로 끝을 맺었습니다. 전투에서의 오래 전 승리와 관련하여 "피카르드 작전 (Picard maneuver)"이라고 불렸고 곧 팬 속기가되었습니다. 특히 원본 1701의 기본 색상과 비교하여 다음 세대 유니폼은 제지되고 색상이 차단되었으며 신중하게 계층화되었습니다. 제독이 언제 갑판에 있었는지 항상 알았습니다. 시리즈의 주요 안드로이드 중 하나 인로 뮬란 (Romulans)도 똑같이 군대 였고 갑옷처럼 화면에 읽히지 않는 상자 모양의 튜닉으로 우연히 일치하지 않습니다.

"Boxy"는 1701-D가 공유하는 문제가 아니 었습니다. 우주선은 거의 완전히 둥근 모서리였습니다 (holodeck을 제외하고, 그것은 살인적인 인공 지능이 항상 나오는 곳입니다. 이것은 미래의 가장 조밀 한 형태로서 부드러운 모서리를 추천합니다). 1966 년의 엔터프라이즈는 밝은 색상, 날카로운 모서리 및 마술에 힘 입어 운영되었지만 1987 년 엔터프라이즈는 필연적 인 컴퓨터 시대를 맞이했습니다. 내부 작업은 여전히 ​​칸막이 벽 뒤에 있었지만 상호 작용하는 작업 공간은 모든 곳에서 부드러움으로 둘러싸여있었습니다. 1701-D의 산업화 이후의 평온함은 수천 개의 사무용 공원의 다가오는 녹색을 예고했습니다.

그 컴퓨터 시대의 감수성은 조롱하기가 쉬웠다. 그러나, 당연한 것으로서 기술을 받아들이려는 시리즈의 경우, 다음 세대 이었다. 여행 점점 더 연결되어있는 월드 와이드 웹과 직접적으로 관련이있는 가장 선견지명있는 사람 다음 세대 그래서 미학은 보그 (Borg)였습니다. 포로들 임플란트와 하이브 마인드 결정으로 포로들을 강제로 동화시켜 무선 충전대에 보관하고 은하계 전반에 걸친 끊임없는 커뮤니케이션을 유지했습니다. 에 다음 세대 그것의 관객은 상상할 수있는 가장 불안한 유령이었다.

더 넓어진 Trek 우주의 급격한 문체 긴장이 다음 세대 프랜차이즈가 늘어나 기 시작했다. 외계 종족을위한 의상과 관습은 인종적 고정 관념에 의지 할 수 있습니다. 그 추세는 기존 시리즈 프랜차이즈는 결코 그것을 흔들 수 없었습니다. 모든 반복에는 눈썹이 쌓이는 "외계 문화"가 있습니다. 대부분의 다른면에서, 다음 세대 그것의 전임자보다는 더 성숙하기 위하여 결정되었다. 그러나 TV 친화적 인 성 호소에 대한 요구로 인해 비공식 스타 트랙 디아나 트로이 카운슬러를위한 솜씨. 1701-D 승무원의 나머지가 장래의 변형에 대한 척도가 될 투피스 양모 개버딘으로 이동 한 지 오래 지났으므로 트로이는 로우 컷 및 진공 봉인되었습니다. 그럴듯한 - 부인할 수있는 성별 (강하게 옷을 입었지 만 주로 덮여 있음)은 공식화되었습니다. 딥 스페이스 나인 '키라 네리스' 보이저 세븐 오브 나인, 그리고 기업 'T'Pol은 내부 논리에 관계없이 비슷하게 옷을 입을 것입니다.

그것은 세계의 몇 가지 방법 중 하나였습니다. 여행 조용히 그 가맹 업을 부드럽게했다. 결국 개별 유니폼 반복은 시대의 흔적과 브랜드의 더 많은 제품이되었습니다. 화장 변경이 컬러 블록 Tangrams의 게임이 된 경우에도 Starfleet 실루엣은 석회화되었습니다. 그리고 민간 복장은 다음 세대 - 보석 톤 스판덱스 (Spandex)와 지형적 인 울렁말의 바다 - 패션에 대해 그렇게 말하지 않는 한 많은 이야기를하지 않습니다. 두 가지 측면에서 주목할 가치가 있습니다. 첫 번째는 진실하게 다음 세대 retrofuturist의 실루엣을 해석했다. 블레이드 러너 - 수백 개의 은하 민간인에게 보인 홀로덱이나 데코 및 제 2 차 세계 대전 선을 자주 방문하는 중. 두 번째는이 의상이 설정 한 현저하게 고정 된 선례입니다. 딥 스페이스 나인 과 보이저. (상황이 더욱 악화되었습니다, 어떻게 든, 당신이 옆으로 바라 보았을 때 - 바빌론 5 훨씬 더 버려진 색상 차단

미래의 거룩하지 못한 직물 중 가장 나쁜 직물은 딥 스페이스 나인 제이크시 스코. (Lwaxana Troi를 비난했다. 그의 타박상을 입은 옷장은 그를 고문하기에 충분한 잔재를 남겨 두었 음에 틀림 없다.) 그러나 그렇지 않으면, 아마도 Trek 시리즈는 유니폼을 그렇게 많이 사용하지 않았을 것입니다. 즉시의 딥 스페이스 나인 도덕적으로 회색의 종간 갈등은 전쟁으로 인해 정착 한 승무원이 쇼를 떠나는 출발이었고, 결정적으로는 스타 플릿 유니폼이 더 이상 쇼의 정의 실루엣이 아니었다는 것을 의미했습니다. Kira Nerys는 Bajoran 제복을 입었고 Cardassians는 갑옷을 입었습니다 (Romulans보다 더 조각했습니다). 적절히 희미한 권력의 회랑에서 권위의 이러한 충돌하는 상징은 어떤 주어진 시민들에게 스타 트랙 Starfleet 유니폼은 규칙이 아닌 예외 일 것입니다. 그리고 Starfleet 유니폼은 항상 안전의 상징이 아닙니다.

이전보다 더 어둡습니까? 분명히, 그것은 또한 추세가되었습니다. 조차 보이저, 그것은 너무 많은 양식상의 단서들을 *다음 세대 생존 내러티브의 필요를 도덕적 인 나침반 피카드와 화해시킬 수 없었으며, 승무원은 설립 된 TV 드라마의 변화하는 요구를 반영했다. 그것은 더 높은 초기 스테이크, 더 많은 연속 된 호, 그리고 거의 자체가 자르지 않는 약간의 가장자리를 가졌습니다. 등급이 가라 앉았고 쇼는 잃을 것이 거의 없다는 것을 깨달았습니다. (엔터프라이즈 다음 세대 1 셀 영창이 있었다; 보이저 팝업 형무소를위한 충분한 물품을 가지고 있었다.) 그러나 여전히, 1701-D의 푸른 녹은 남아 있었다. 거친 구석, 넓은 숙소, Starfleet 유니폼 등이 그렇게 강요하여 마퀴 반란군조차도 그들을 사랑하게되었습니다.

그때까지 보이저 끝났다. 여행 우주가 보여지기 시작했다. 기업, 뜨거운에 나왔다. 보이저 발 뒤꿈치가 방의 분위기를 가졌고, prequel 시리즈는 화면 위에 얼룩의 적절한 층을 퍼뜨렸다. 최초의 1701 분기는 타이트했다. NX-01 승무원은 갑갑한 선박의 침상을 효율적으로 이끌어 냈습니다. 유니폼 (벌컨 벨벳 고양이 용품을 제외한 T'Pol 's의 경우)은 실용적인 비행복이었으며 색상 차단 기능이 어깨 부분의 작은 차이로 축소되었습니다.

점점 더 껄끄 러운 편을 좋아하는 언론 환경에서도 클래식에 관해서도 기업 J.J. Abrams는 큰 화면 재부팅을 개발했습니다. 대신, 영화는 다른 모든 모서리의 미학에서 윙크했습니다. 여행 우주: 색상 포화 상태 스타 플리트 그때까지 스스로 retrofuturist했다 getups, 그 다음 세대 컴퓨터 인터페이스 및 딥 스페이스 나인 유니폼 밖의 세계에 대한 알림.

비록 여행 우주의 타임 라인은 디자인에서 일정한 회전율을 요구하고 배우들의 신체적 요구는 다른 사람들을 요구합니다 (첫 번째 시즌 다음 세대 유니폼은 TV 역사상 가장 싫어하는 의복 중 하나입니다.) 궁극적으로 어떤 주어진 것의 미학 여행 병렬로 존재한다. 그들은 점점 더 혼잡 한 미디어 세계에서 특정한 순간에 우리를 반드시 가야합니다. 그들은 또한 관객을 다시 사로 잡을 정도로 신선해야합니다. 당신이 수백만 달러에 달하는 상품화 제국 일 때 그것은 작은 것이 아닙니다. 쇼의 유니폼에 약간의 비틀기는 시각적으로 이야기가 이번에도 약간 다를 것이라고 약속했습니다. 쇼의 민간 복장의 단순한 어리 석음은 캐주얼 공상 과학 캠프의 오랜 유산을 인정합니다.

그리고 50 년 동안, 여행 여전히 강해지고 있습니다. 코스프레 중, 여행 초보자를위한 안전 장치이지만 디테일을 고집하는 데 충분한 보상을 받고 있습니다. - 최근에 스타 트랙 애니메이션 시리즈 (http://twitter.com/TrekCore/status/772951500897353728). 그리고 최근의 Original 시리즈의 리마스터링 덕분에 커맨드 유니폼이 금색인지 녹색인지에 관계없이 진행중인 논쟁에는 새로운 탄약이 있습니다. (나는 의견이 없습니다.)

이 모든 가운데에, 그 옷을 잘 입은 베텔 헤센 대사는 단지 각주 일뿐입니다. 그는 수집가가 모호 해지기 시작한 독특한 행동 인물을 만들기에 충분할만큼만 존재했다. 미적 감각에 투자 된 공동체는 복장 세부 사항이있는 책 만들기에 대한 요구를 창출했습니다. 메이크업 테스트는 인터넷 데이터베이스에서 호기심을 자극합니다. DeMille 직물이 깊은 공간으로 만든 것을 정확히 알고있는 50 년의 전통에서 그가 너무 신중하게 포함되었다는 사실은 스타 트랙 스타일; 조금 야생, 깊숙이 향수를 불러 일으켰고, 향수에 젖어 있었고,이 모든 시간이 지나도 놀랄 준비가되었습니다.