Radiohead의 'A Moon Shaped Pool'은 15 년 만에 최고의 앨범이 될 수 있습니다.

아무도 라디오 헤드의 다음 움직임을 예측하지 못했지만 냉소 주의자들은 최악의 상황을 가정했을 수도있다.

가능한 한 가장 가벼운 록커 비유를 사용하여 이전의 전형적인 직업 궤도를 따라 가십시오. 결국 Thom Yorke, Greenwoods and Co.는 지난 20 년간 Beatles와 가장 가까운 것입니다. 요구 도둑에게 우박 Radiohead의 White Album은 환상적인 리디렉션을 통해 고의적으로 부풀어 오르고, 모든 것을 던지게하는 개요입니다 (아이 A 우월하다 하급. 피망 - 비유에서 가장 약한 링크라고 생각합니다. 건망증 로 적합합니다. 마법의 신비 여행 동등한). 그런 다음 온화하지만 일관된 실험이 이루어졌습니다. 무지개에서, 그것은 가장 기본적인 형태의 록 밴드에서 모든 기분을 가능하게 만들었다. 애비로드). 뾰족한 사지의 왕 / 그것을 보자., 그때 우리는 그 당시에 할 일이 더 많았던 사람들을 만나게되었습니다 - 서로 잼을 즐긴다지만, 다양한 수준에 참여하십시오. 때로는 그들 중 하나만 쇼를 운영하고 있다는 몹시 괴롭힘이있었습니다.

이것은 말하자면 다음과 같습니다: 라디오 헤드는 이미 밴드로서 완전하고 논리적 인 활동을하고있었습니다. 사물의 현 단계에서 그들의 음 우주의 강력한 확장이 가능 했습니까?

발매 전 싱글 인 "Burn the Witch"와 "Daydreaming"은 달 모양의 수영장. 그 노래들에서 벗어나면, Radiohead는 너무 편안하고 단조로운 밴드 페이즈와 코스트를 유지할 것이고, 가장 재미 있고 덜 압박감을 느끼는 것에 서명 할 것이라고 추측 할 수 있습니다. 많은 사람들이 사랑에 나섰다. 사지의 왕, 그러나 그 앨범으로부터의 두 개의 더 많은 앨범 hot-potatoing하고있는 생각 이후, 무지개에서, 그리고 평화를위한 원자 번호 7 LP, 그들의 공중은 합법적으로 Radiohead를 밖으로 계수 할지도 모르다. 가장 혁신적이고 문화적으로 공명하며 자랑스럽게 모더니스트 록 밴드가되는 것은 쉬운 일이 아닙니다.

Radiohead가 새로운 관객으로 하여금 Aphex Twin과 Autechre의 번쩍 거리고 부서지기 쉬운 일렉트로니카를 다루도록 강요했다고 생각하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 아이 A, 심지어 더 odder, 더 귀신의 디지털 풍경. 2016 년에는 Radiohead가 실험적인 고전적인 제스처가 지배적 인 앨범을 낡은 팬을 테스트하고 있으며, 때로는 전체 트랙을 따라 잡을 수도 있습니다. 이 순간들 달 모양의 수영장 물론, 마지막 라디오 헤드 앨범 이래로 오케스트라와 합창 음악의 전문가 수준의 작곡가가 된 다중 악기 연주가 인 Jonny Greenwood의 호의로 말입니다.

오늘 Jonny의 솔로 활동은 Yorke보다 역동적 인 느낌을줍니다. 내셔널의 브라이스 데스 너 (Bryce Dessner)는 "새로운 음악"세계에서 비슷한 수준의 명성을 얻었지만 그린 우드는 비평 적으로 사랑받는 감독 P.T.의 여러 가지 "이벤트"영화의 점수를 전달했습니다. 앤더슨은 작년에 그린 우드에 관한 영화도 만들었습니다. 이 문맥은 그의 매우 불협화음이 솔로가 방출하는 것보다 더 광범위하고 혼란스럽게 공명하는 것을 도왔다.

그러나 달 모양의 수영장 - 아름답게 구속되고 독창적 인 앨범 - 조니의 숨 막힐듯한 준비에 대한 변명 일뿐입니다. "Burn the Witch"를 고정시키는 멜로디 나 아픈 "저공 비행 공황 발작"라인을 좋아하지 않습니까? 장비를 긁어 모으기를 기다립니다. "Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man 불쌍한 남자 가계 남자 도둑"의 한 가운데서 당신의 관심이 희미 해지고 있습니까? 그린 우드의 닫는 부분은 틀림없이 앨범에 대한 그의 가장 기교적인 공헌이다. 그것은 우리를 구출합니다.

"Ful Stop"은 kraut-y, unichordal 요크 (Yorke) 무인 항공기이며 두 줄짜리베이스 라인이 아이 A "The National Anthem."그러나 조니의 소음과 빈티지의 디튠 된 신스는이 앨범 전체에서 흔들리고있다. 어제 트위터에 게시 된 프로듀서 Nigel Godrich (이 앨범의 비밀, 필수 무기 -이 미묘한 모양 이동, 때로는 바쁜 노래를 너무 선명하고 자연스럽게 들려주기 위해 끊임없이 노력해야 함)

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- 나이젤 godrich (@nigelgod) 2016 년 5 월 8 일

이 노래들 중 4 곡은 피아노, 현악기 및 다양한 분위기를 포함하지 않는다는 사실에도 불구하고, 이것은 밴드 앨범입니다. 사지의 왕 또는 무지개에서. 그 두 가지 릴리스는 순간 또는 거의 모든 시간에 Thom 솔로 트리트먼트에서 머리 속에서 거의들을 수있는 노래를 연주하는 밴드처럼 느껴졌습니다. 말하자면, 모든 사람들은 그들이 관련된 모든 노래에 독특하고 거의 독립적 인 목소리를 더하는 것처럼 보입니다.

수십 년에 걸쳐 함께 연주 - 노래 전체에서 서로의 아이디어에 반하는 형식으로 연주하는 방식 - Radiohead는 마치 영국의 민속 풍의 기타 리프 ("Desert 아일랜드 디스크 ") 또는 구획화 된 전자 루프. Phil Selway의 감동적이고 감동적인 감성은 '60 년대 재즈 / 퓨전 아이콘 Tony Williams'와 유사하며 Colin Greenwood는 예상치 못한 그루브에서베이스 라인을 짜내는 방법을 여전히 알고 있습니다. 악대의 어떤 일원든지 노래를 완전히 변형시키는 수용량이있다; 종종 누가 선택할 것인지를 결정하기가 어렵습니다.

아니요, 이전 앨범의 커리큘럼보다 더 큰 코러스는 없습니다. "극악 Android"또는 "나이브 아웃"버라이어티의 귀엽고 드라마틱하고 급상승하는 멜로디가 없습니다. 그 대신에, 하나의 문구를 던지기위한 여분의, 광란적이고 순환적인 제적이 있습니다 - "Identikit"(깨진 마음, 비를 내리게합니다 … ")와 엉덩이 - 홉처럼 생긴 성가심과 앨범의 역류 "갑판 암흑 (그것은 단지 거짓말이었다, 단지 거짓말이었다…")을 강조한다 그들은 다른 회전에서 걱정하거나, 상처를 입히거나, 멍하게 들릴 수있다.

Yorke의 소리 - 마이크에 가까운 음색, 역동적 인 음색없는 음색 -은 지배적 인 접근 방식입니다. 달 모양의 수영장. 수년 동안 histrionics의 공평한 분배보다 더 많은 것을 전달한 밴드에게는 적절하다고 느껴집니다. 아마 그들은 화가 난 책에서 마지막으로 그것을 쫓아 냈을 것입니다. 도둑에게 우박 또는 1 ~ 2 년 안에 트럼프 테마의 산업 앨범을 얻게 될 것입니다. 어쨌든 지금은 안전합니다.

요크의 끊임없는 낙담은 근시안적이지만 매력적입니다. 단순히 해명 된 관계에 관한 것처럼 보이는 것보다 많이 여기 있습니다. 그것은 환영할만한 변화입니다. 아름답게 억제되고 합창적 인 "현재 시제"에 귀머거리, 벙어리 그리고 맹인 인 정부는 아닙니다. 그것의 요크. 심지어 사회가 그를 바꿔 놓을 때조차도, 그는 반짝이는 손상된 콜라주 "글래스 아이즈 (Glass Eyes)"에 아무데도 갈 수없는 기차에서 그를 강제로 추격합니다. 그는 자신이 실제로 달려 드는 잠재적 인 진실 인 것 같습니다. 요크는 냉소적 인 정치적 권위를 가진 사람은 거의 없습니다. 그는 신뢰할 수없는 내레이터입니다.

무엇보다이 앨범에서의 Radiohead의 겸손은 그 이후로 가장 예기치 않은 성명서입니다. 건망증. 가장 중요하고 가장 낙담 한 겜비 트는 지난 두 앨범의 Can-or-Autechre 그루브에서 발톱을 가라 앉혀서 경력으로 부르거나 한 시간을 보내거나 무인 항공기 프로그램을 excoriating하거나 계속되는 오웰 / 격투 클럽 - 애국 법 (Patriot Act)의 파생적 파급 효과.

우리의 새 앨범은 http://t.co/DGGTPLPAh0 및 http://t.co/TzZ2gPWH8v에서보실 수 있습니다. pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- 라디오 헤드 (@ 라디오 헤드) 2016 년 5 월 8 일

대신, 풀, 우리는 그들의 음악 동맹을 깊게하고, 새로운 기술을 습득하며, 매 턴마다 그들의 성향을 테스트하는 밴드의 문서를 얻습니다. 최종 제품은 성공적이고 감정적으로 다른 Radiohead 앨범이 없었던 방식으로 움직이고 있습니다. 그것은 너무 낮은 스테이크라고 들리지 않거나 환상적인 상태를 되찾기 위해 일부 오버 베이킹 된 시도처럼 들리지 않습니다.

물론 기존의 많은 영감을 얻은 많은 구성 요소를들을 수 있습니다. "The Numbers"의 계단식 북 엔드는 마치 요크가 균열 피아니스트를 고용하여 Alice Coltrane을 모방 한 것과 같습니다. 앨범을 마감하는 새롭고 진정한 사랑의 진정한 사랑의 기다림의 피아노 신곡 (the Symphony-for-Pianos version)은 노래를 만드는 명백한 시도입니다 (Godrich는 2012 년 초에 John Mayer-esque를 녹음 할 것입니다) Steve Reich-esque 미니멀리즘.

그럼에도 불구하고 기본적인 음악 어휘 및 구문은 모두 Radiohead입니다. 이전 앨범과 마찬가지로 조합을 모아 놓은 것입니다. 아무리 노력해도 그 누구도 정확하게 얻지 못하는 관용구 스타일로 가득합니다.