Radiohead의 'A Moon Shaped Pool'을 통해 Thom Yorke는 팝 뮤직의 James Joyce입니다.

밴드 최신 앨범의 데뷔와 함께, 달 모양의 수영장 톰 요크 (Thom Yorke)는 팬과 비평가의 찬사를 받기 위해 다시 발표하면서 음악 역사상 가장 혁신적인 아티스트 중 한 명으로 자신의 자리를 확정지었습니다. 비평가가 거의 없다고 생각할 때 인상적이었습니다 도대체 앨범에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 완전히 이해할 수 있습니다.

회전 의 빛나는 리뷰는 달 모양의 수영장 Yorke의 과거를 손쉽게 이끌어 냈다. "앨범으로 간주되는 한 장의 탄식으로 간주된다. 진지한 인간의 한숨, 뚜렷하게 요새 무언가 중년이 될 수있는 두려움, 시련, 피로감과 함께 한숨을 쉬었다. "물론이 잡지는 앨범이 꽤 혼란 스럽다는 것을 인정함으로써 리뷰를 시작했다.

업계 전반에 걸쳐 동일합니다. 청취자들은 Radiohead의 새로운 앨범을 훌륭하지만 어렵다고 불렀다. 요크가 그의 경력 전반에 걸쳐 따라온 비평으로 현대 음악 학자들의 전형이됩니다. 그의 전체 디스코 그래피는 예술이 가치있는 일을 쉽게 할 필요는 없다고 말한다.

그의 장르에서 또 다른 오해 된 타이탄의 경력을 염두에두고있는 요크의 의지에 대한 요크의 의지는 다음과 같습니다. 매일 매일의 삶을 최면의 꿈 상태로 승화시킨 아일랜드 인 제임스 조이스 (James Joyce)는 목욕 타임을 기념비적으로 만들었습니다. 두 사람은 요크의 경우에도 여전히 보냈다 - 세상이 본 적이 없었던 것을 위해 필사적으로 무언가를 찾고자하는 삶을 살았고, 두 사람은 모두 목표를 달성했다.

그들은 현장에서 훌륭하게, 그러나 우연히 부러졌다.

1914 년에 출판 된 James Joyce 's 더블린 조이의 고향 주민들에 관한 단편 소설집 인 데뷔 작품이었습니다. 이 소설에는 Joyce의 신진적인 천재성이 담긴 흔적이 있지만, 어린 시절부터 무덤까지 Dubliners를 접하면서도 현실감있는 모습을 보여줍니다.

느슨하게 연결된 이야기는 한 번에 조이스의 철학을 일관되게 표현한 것이 었으며 한 순간이 일생 일대를 탈선시킬 수있었습니다. 그 멋진 아이디어는 문학 작품과 같이 쉽게 읽을 수있는 소설의 모음으로 싸여있었습니다. 와이어,하지만 마약과 폭력은 적지 만 (음모론만큼).

1993 년에 거의 80 년 동안, 그리고 Radiohead의 데뷔 앨범이 릴리스되었습니다. 파블로 허니, 음악 현장에 경솔한, brash, 화려한 입장. 그러나 독특한 밴드의 사운드는 그 시점에 있었고, 파블로 허니 여전히 상업적인 히트작 이었기 때문에 구르는 돌 "단단한 멜로디와 노래 부르는 코러스가 팝 어필을 불러 일으킨다"고 말했다.

조이스는 자신의 방식대로 시간의 문학 협약에 깊이 뿌리를 둔 새로운 것을 전달할 능력이 있음을 증명했습니다. 반면 Yorke와 Radiohead는 파블로 허니. 그래서, 그들은 동시대 인만큼 훌륭하다는 것을 증명 한 후에 실험적으로 살아야 할 때가되었습니다.

둘 다 창조적 인 과정에 사로 잡혀있다.

Yorke와 Joyce는 "실험적"의 의미를 크게 다른 방식으로 사용하지만 두 작가는 독창적 인 과정을 통해 창의력을 이끌어 냈습니다.

조이스가 출판 후 찬사를 찾은 후에 더블린, 그는 2 년 후 새로운 문학 기술을 발명하여 의식을 흘려 보았습니다. 의식의 흐름은 모든 사람의 순간 순간의 정신을 구성하는 생각과 감정의 파도를 말로 표현하려고 시도했습니다 존재. 이 문학적 혁명의 쇼케이스는 젊은 남자로서의 아티스트의 초상, 그의 아빠를 싫어하고 그의 집을 탈출하기를 원했던 젊은 아일랜드 아이의 깊은 개인 이야기.

Joyce의 의식 장치의 흐름을 사용하여 문학적 장치의 실제 기원과 함께 자신의 괴롭힌 양육 내용을 자세히 묘사하는 이상한 메타 스토리입니다. 그 위에는 Classics의 박사 학위가 제대로 흡수되어야하는 오래된 학교 학술적 참고 문헌이 있습니다.

그러나 초상화 그날의 학자들에 의해 즉시 붙 잡혔다. H.G. 웰스는 "더블린에서 오히려 비밀스럽고 상상력이 풍부한 소년의 성장을 극단적으로 완전하게 표현하는 톱니 조각의 모자이크 다."라고 썼다.

Thom Yorke의 경력에서 같은 것을 증명하기 위해 우리는 달 모양의 수영장, "마녀를 태우고"공상. "Burn the Witch"는 현재의 난민 위기와 비교하여 이미 빗나 갔다.

그러나, "Burn the Witch"가 그 위기를 심각하게 앞당긴다는 사실을 무시할 수는 없습니다. 가사가 더 친밀한 이야기를 전합니다. "마녀를 구워 라"는 요크 자신에 관해서는 쉽게 할 수 있으며, 비 창조 세계에서 창조적 인 사람이 될 수 있습니다. 비디오에서 그것은 지역 주민에 의해 토치기를 끝내는 외부인입니다. 그것은 난민들에게 적용될 수 있지만 (아마도 그렇게 할 것입니다.) Yorke의 경력이 주어진다면, 노래가 개인적이라고 생각하는 것도 무리가 아닙니다.

그리고 "공상"이 창조적 인 과정의 노예가되는 것과 관련이 없다면, 나는 모자를 먹을 것입니다. P.T.가 감독 한 엄숙한 비디오가 있습니다. 방황하는 Thom Yorke를 주연시키는 Anderson:

비디오와 노래가 함께 작동합니다. 요크는 일련의 문을 헤매며 예언자가 아닌 일상의 사람들과 장소를 헤매며 "Daydreamers / They are learn"을 노래하고 예언자 요크가 거친 산악 지형을 헤매기 전에 그가 "행복하게"섬기고 있다고 선포한다. 거꾸로 말하는 소리 (다소 우울하게), "내 인생의 반".

창의력에 대해 (그리고 이것을 끝내십시오)

요크 (Yorke)는 2013 년 인터뷰에서 수호자 "나는 예술가가 사람들에게 도전하고, 흥분 시키며, 뒤집어 쓰는 음악을 만들 때만 영향을 미칠 수 있다고 생각한다. 끊임없이 감소하는 파생, 즉 도전적이지 않고 자극적이지 않은 음악을 반복하는 음악은 우리의 마음과 상상력, 그리고 우리가 지옥을 벗어나는 것을 볼 수있는 능력을 약화시킵니다."

대조적으로 1902 년 초 조이 스는 "시는 분명히 가장 환상적 일지라도 언제나 인공물에 대한 반란이며 어떤 의미에서는 반란을 일으킨다. 그것은 현실의 시험 인 단순한 직관을 잃어버린 자들에게 환상적이고 비현실적인 것처럼 보인다."

이 두 인용문은 각 사람이 자신 앞에 설정 한 임무를 수립합니다. 목표는 동일합니다: 새롭고 기적적인 것을 창조하고 일상의 맥락에서 살아가는 것. "예술가가 규범을 벗어나 자신의 개인적인 무작위성에 대해 파고 들수록 더 이상 이해할 수없는 창조적 인 과정의 제품이 다른 누구에게나있을 것"이라고 썼다.

톰 요크 (Thom Yorke)와 제임스 조이스 (James Joyce)가 확립 된 것 사이에서 갈라진 틈으로 끊임없이 뛰어 들고있는 사람들과 인간의 상상력의 범위에서 가능한 것이 무엇인지에 대한 견해의 본질에 있습니다.