힙합 아티스트 Frank Waln Spits 예약에서 운율

WBEZ의 Vocalo 및 MTV에 이미 소개되었습니다. 반란군 음악, 26 세의 Sicangu Lakota 랩퍼 Frank Waln은 Sicangu Lakota 남자의 관점을 통해 프레임 된 독특한 힙합 브랜드를 선보입니다. 프랭크는 사우스 다코다의 로즈 버드 (Rosebud) 예약에서부터 MTV에 등장하고 원주민의 관점에서 예술을 제작하며 그의 이야기에 충실하기까지의 여정에 관해 이야기하기 위해 우리와 함께 자리에 앉았습니다.

사우스 다코타의 로즈 버드 예약에서 자랐습니다. 예약은 지리적으로나 문화적으로 멀리 떨어져 있고 고립되어 있어야합니다. 자라는 많은 힙합에 노출되어 있었습니까?

내 세대 들어, 거기 있었다. 저는 최근에 많은 것을 생각해 왔습니다. 특히 지금 가지고있는 플랫폼을 가지고 있으며, 흑인과 원주민, 그리고 흑인 인디언 사이에 훨씬 더 많은 이해를 얻고 있습니다. 많은 사람들이 내 예약에서 힙합이 왜 그렇게 울려 퍼 졌는지 정말 열심히 생각하고 있습니다. 우리 부모님은 나라와 바위에서 자랐지 만 제 세대 - 저의 모든 사촌들은 힙합에 귀를 기울였습니다.

내 자신의 경험을 보면, 무승부의 큰 부분은 표현이었다. 그 당시 우리에게는 아무도 없었습니다. 우리가 볼 수있는 TV에는 원주민이 없었습니다. 우리가 TV에서 보았던 원주민들은 너무도 고정 관념이 없기 때문에 하얀 시선으로 만들어졌고, 우리는 그것을 볼 것이고 우리는 우리 자신과 가족을 바라 보면서 "그건 내가 아니야, 그건 우리가 아니야."라고 말했습니다.

내가 처음 힙합을 듣기 시작했을 때 - 이것은 인터넷 앞에서였습니다 - 내가 소비 한 음악은 내가 아는 사람들을 통해 전달되었습니다. 저의 사촌들은 웨스트 코스트 출신, 동부 해안 출신, 텍사스 주 휴스턴 출신의 독립 레이블에서 온갖 종류의 힙합을 듣고있었습니다. 나는 그것에 대해 되돌아보고, 처음에는 우리에게 어떻게 도달했는지 의아하게 생각합니다.

일단 내가 그 음악을 듣기 시작했다면,이 예술가들이 말하는 것들은 내가 관련 될 수있는 것들이었다. 저는 가난한 색의 공동체에서 자랐고, 우리가 고립되어 있었지만 많은 평행선이있었습니다. 그래서 우리 모두는 그 이야기와 그 예술가들에 끌려갔습니다. 그것은 우리가 할리우드, 우리가 TV에서 본 인디언들, 그리고 그 모든 고정 관념없는 헛소리보다 훨씬 더 우리를 대표했기 때문입니다. 힙합 음악은 우리가 가진 것보다 우리의 진실에 가깝습니다.

당신의 음악적 영향은 누구였습니까?

특히 힙합 음악을 만들 생각에 나에게 흥분을 가져다 준 Nas의 "One Mic"는 특히 하나의 노래였습니다. 그 노래를 들었을 때, 나는 "남자와 같았습니다. 나는 이것을하고 싶습니다. 나는 이런 종류의 물건을 만들고 싶다. 나는이 방법으로 말하고 싶다. "그는 자신의 공동체에 대해 논평하면서도"우리는 변화를 만들 수있다 "고 말하면서 그것이 정말로 나를 위해 강력했다. 아우 크 스카 트 (Outkast)는 가사와 비트뿐만 아니라 제작 과정에서 매우 정직한 음악을 만들기 때문에.

그리고 나는 부모님의 말을 들었다: 행크 윌리엄스, 조지 해협, 크리드 스턴 클리어 워터 리바이벌. 나는 여전히 음악적 영감을 얻기 위해 그 앨범을 듣는다. 음악과 내 진실을 말하면서 가장 큰 영향을 미친 사람은 원주민 운동가이자 시인 인 존 트루 델 (John Trudell)입니다. 그의 첫 번째 앨범 부족의 목소리 그에게 전통 예식 노래에시를 낭송했다. 아마 내가 좋아하는 앨범 일 겁니다.

"나는이 음악을 만들고 싶다!"에서 실제로 제작하는 것과 같은 과정을 밟았습니까?

제 세대는 우리 예약에서 실제로 음악을 낼 수있는 첫 세대였습니다. 우리는 미국에서 가장 가난한 지역 중 한 곳에서 왔으므로 스튜디오가 없었습니다. 아무 것도 없었다. 그러나 고등학교를 다닐 때 가장 큰 학교는 GarageBand 사본이있는 MacBook을 모든 학생에게 제공하는 보조금을 받았습니다. 이제 저는이 고등학교에 가지 않았고, 제 자신의 맥북을 살 필요가 없었습니다.하지만 그 보조금 때문에 힙합을 듣고있는 많은 아이들이 예약에 참여했습니다. 처음에는 예약시 음악을 만들 수있었습니다.

우리는 여전히 자원이 매우 한정되어 있었지만 GarageBand와 MacBook 마이크가있었습니다. 녹음 계약을 맺을 필요가 없었으며, 가장 가까운 녹음 스튜디오에 5 시간을 보내고 우리가 가지고 있지 않은 스튜디오 수수료를 지불했습니다. 갑자기, 2000 년대 초반에 처음으로 집에서 음악을 만들 수있는 Plains 예약 사이트에있는 어린 젊고 토착 힙합 아티스트들의 원천이 생겼습니다.

소셜 미디어가 커지면 음악을 공유 할 수있는 플랫폼이 생겼습니다. 다시 스튜디오에 들어가려면 레코드 레이블이 필요하거나 앨범을 레코드 할 돈이나 공간을 미리 알 수있는 사람을 알아야합니다. 그리고 음반사들은 확실히 재능에 서명하기 위해 예약에 몰려 들지 않았습니다. 따라서 소셜 미디어를 통해 우리에게는 결코 공간이 없었던 시스템에 의존하지 않고도 주류 외모를 얻을 수있었습니다.

우리는 고립에 대해 이야기했고, 많은 사람들이 이해하지 못하는 것은 그들이 예약시 우리를 고립 시켰을 때 부족 간의 의사 소통도 차단했기 때문입니다. 예전에는 부족 간의 의사 소통이 매우 중요했습니다. 사람들은 여행하고 이주했다. 그들은 지식, 이야기 및 예술을 공유했습니다. 소셜 미디어가 우리에게 준 또 다른 일인 젊은 토착 예술가들은 모든 예술에 중요한 커뮤니티를 다시 연결할 수있는 기회였습니다. 모든 투어와 MTV가 시작되기 전에 페이스 북을 사용하여 우리 예약에 대한 쇼를 홍보 할 수있었습니다.

지금 만들고있는 음악이 2000 년대 초에 만들었던 음악에 가까워 졌습니까? 아니면 일부 전환을 거쳤습니까?

완전히 전이와 단계였습니다. 처음 집에서 음악을 만들기 시작했을 때, 우리는 단지 즐거웠습니다. 나는 그 초기 노래가 허튼 소리인데도 그 노래를 듣지 않아도된다는 것을 알았지 만, 내 친구들과 내 사촌들은 너무 재미 있었다. 처음으로 상상해보십시오. 뭔가를 만들면 뭔가를 창출 할 수 있습니다. 심지어 너 자신의 목소리를 듣는다. 거기에 내 친구와 사촌들이 어리석은 똥에 대해 두드리는 소리를 내면서 정말 흥분했습니다. 전에는 그런 적이 없었습니다. 그래서 우리는 가능한 한 많은 곡을 작곡하고있었습니다.

그리고 나서 사촌의 지하실에 작은 스튜디오를 짓는데 충분한 돈을 모을 수 있었고 친구들과 가족들로 구성된 그룹을 만들 수있었습니다. 그것은 저와 제 어린 사촌 콜린, 사촌 인 안드레 이스터, 또 다른 사촌 톰 슈미트, 그리고 코디 드 누이라는 가수였습니다. 그래서 Colin과 저는 rez kids이었고, Andre는 버지니아에서 버지니아에서 공연하기 전에 흑인이었습니다. 그는 Rosebud, Tom, 흑인 네이티브 군대, Kodi, Lakota 여류 가수로 모두 이사했습니다. 다양한 스타일과 관점을 가져 왔습니다. 그래서 영향으로 돌아가서, 그 사람들과 녹음은 확실히 오늘 내 사운드와 스타일을 형성하는 역할을했습니다.

음악이 폭발하기 전에, 당신은 중고생이었습니다. 그 변화에 대해 말해봐.

고등학교를 졸업 한 직후 나는 정말 훌륭한 장학금 인 게이츠 밀레니엄 장학금을 받았으므로 대학에 갈 황금 티켓을 받았습니다. 장학금을 받기 전까지는 대학에 갈 생각조차하지 않았습니다. 그래서 네브래스카 주 오마하에있는 크레이 톤 대학 (Creighton University)에서 2 년간 예비 대학 (pre-med)을 공부했습니다. 그 당시, 나는 주변 사람들이 말하는 것을 듣는 친절한 사람이었다. 제가 출신 인 곳에서 많은 사람들이 대학에 진학하지 않기 때문에 모두가 "프랭크와 같았습니다. 이것이 당신의 기회입니다. 의사가되고, 변호사가되어 돌아와서 우리를 도우며 사람들을 도우십시오."

나는 분명히 도와주고 싶었고, 나는 분명히 자신과 나의 공동체를위한 치료자가되고 싶었고, 당시에는 의사 였지만 그렇게 할 수있는 유일한 방법이었습니다. 그래서 나는 2 년 동안 예비 간호를했고, 나는 탄력 받았다. 나는 의학이 나의 열정이 아니라는 것을 깨달았다. 음악은 음악이었습니다. 그래서 나는 1 년 동안 rez로 돌아 갔고, 모든 것을 음악에 넣고 그것을 치유와 도움의 도구로 사용할 수있는 방법을 찾아 냈습니다.

1 년 후, 나는 콜롬비아 컬리지 시카고 (Columbia College Chicago)로 돌아가서 결국 학위를 받았습니다. 저는 다른 음악가들과 어울려지기 시작했습니다. 그분은 제가 음악을 사용하여 내 이야기를 들려주고 음악을 치유 수단으로 사용하는 방법을 정확히 깨닫도록 도와 주셨습니다. 사실이 놀라운 교수였던 Claudette Roper라는 흑인 여성은 내 이야기가 가치가 있다는 것을 보여준 첫 번째 인물이었고 내 진실은 강력했습니다. 그녀의 조언과 멘토링 덕분에 제 경력과 인생이 바뀌 었습니다.

당신은 얼마나 중요한 표현인지 언급했습니다. 최근의 성공에는 압력이나 책임감이 추가 되었습니까?

그 시간에 콜롬비아에서 정말로 진실을 말하고 내 이야기를 할 책임을 깨닫기 시작했습니다. 운이 좋았습니다. 사람들이주의를 기울이기 시작했습니다. 나는 아주주의 깊게 지내려고 노력한다. 저는 서명하지 않은 예술가입니다. 사우스 다코타에서 가장 가난한 곳에서 리즈 아이입니다. 여기 플레이 보이와 인터뷰 중이며 MTV에 출연 중입니다. 아무도 전에 그렇게 해본 적이 없으며, 나는 그것에 대해 매우 염려합니다. 나는 모든 단계를 염두에두고 있습니다. 왜냐하면 나는 미지의 바다에 있기 때문에, 나는 그 점을 어떻게 표현하고 있는지 매우 신중하게 생각합니다.

나의 플랫폼이 발전함에 따라, 나는 항상 더 잘하고 싶습니다.어떻게하면 음악을 더 좋게 만들 수 있으며, 어떻게하면 더 나은 연주를 할 수 있습니까? 어떻게 치유력을 향상시킬 수 있습니까? 나의 진실과 나의 진실과 나의 이야기를 나의 공동체 밖의 사람들이 또한 관련 될 수있는 방식으로 만드는 더 좋은 방법을 찾는 것. 나는 항상 노래를 내보내거나 rez 네이티브 커뮤니티를 흔들어 놓을 성능을 발휘하지만, 동시에 독일에서도 사람들을 놀라게하고 싶습니다.

지난 한 해 동안 미국과 유럽 전역을 여행했습니다. 잠재 고객이 더욱 다양 해지자 수신 방식에 차이가 있습니까?

글쎄, 나는 우리가 rez에 있든, 미국의 한 대학에 있든, 독일에 있든, 똑같은 설정을한다고 말함으로써 시작할 것입니다. 우리의 공연은 VH1 Storytellers와 매우 유사합니다. 스토리 텔링은 사람, 다른 아티스트, 그리고 내 자신의 문화로 나에게 매우 중요합니다. Lakota 사람들은 큰 이야기꾼입니다. 그래서 저는 노래들 사이에서 많은 상황화를합니다; 이것이 제가이 노래를 쓴 이유입니다. 이것은 내가 어디에서 왔는지입니다. 그래서 내가 네이티브 아이들을 위해 놀고있는 rez에 있다면, 상황화는 독일에서의 쇼와는 다른 것입니다.하지만 세트는 동일합니다.

우리가 어디에 있든 우리는 사랑을받습니다. 사랑은 다른 우리가 어디에 있는지에 따라. 나는 음악을 인도 국가에서 빼내기 시작했습니다. 이제는 전국을 여행하고 유럽에 갔기 때문에, 처음으로 그것을 처리하기 시작했습니다.

집에서는 사랑이 더 깊어 … 사랑이 잘못된 단어 일 수도 있고 감사 할 수도 있습니다. 특히 네이티브 애들에게서. 그들은 내가 겪고있는 것을 이해하고 그들이 겪고있는 것을 이해합니다. 그래서 그들이 같은 투쟁에서 오는 누군가를보고, 그들이 사랑하는 것을하고, 여전히 그들이 예약에서 Lakota 어린이 인 사람에게 진실을 유지한다면, 그 감사는 더 깊어지는 경향이 있습니다. 집에 있기 때문에 나를 중심에두고 있습니다. 내가 집에 가서 사람들이 "이봐, 너 뭐하고 있니? 너는 같은 프랭크가 아니야! 당신의 음악에서 당신은 무엇을 말하고 있습니까? "그것은 내가 내 자신을보고 내가 어떻게 내 길을 벗어나고 있는지를 알아야한다는 것을 나에게 알렸다.

인도 국가 밖에서 사람들은 음악과 그 관점에 대해 매우 감사하고 있습니다. 많은 사람들이 우리 역사에 대해 들어 본 적이 없습니다. 그들은이 강력한 이야기와 함께 원주민 춤을 사용한 공연을 본 적이 없습니다. 우리가 공연 할 때, 우리는 그것을 무대에 남겨둔다. 나는 거의 매일 밤 무대에서 울다. 그것이 내가 모든 분노, 모든 좌절감, 모든 고통을 풀어 놓은 곳입니다. 따라서 매우 강력한 성능을 발휘합니다. 나는 비 원주민들이 그러한 관점에 대해 매우 감사하는 경향이 있으며, 그것이 충격적이고 정직한 방식으로 전달되었다고 생각합니다.

그리고 이것은 음악과 예술이 아주 멋진 곳입니다. 예를 들어, 나는 무대에 앉아 미국 정책을 훑어 볼 수 있었지만, 그 정책이 내 인생에서 충격적인 특정 사건을 초래 한 방법에 대해 이야기하는 노래를 할 수 있다면, 공연을 통해 감정을 가져올 수 있습니다. 관객이 감정을 느낄 수있게 해줍니다. 그리고 사람들은 온통 감사했습니다. 이야기와 감정, 원주민의 진실을 받아들이면서 아마 현실에 대한 것을 많이 알지 못하고 느끼게 만들 수있었습니다. 그리고 나는 그 기회에 감사한다.

당신의 음악은 원주민의 관점에서 나온 것이지만 독립 예술가 로서도 원주민 렌즈를 통해 예술을 제작할 수있었습니다.

내 플랫폼이 확장됨에 따라 "성공"을 정의하는 방법조차도 내가 원주민의 관점을 틀 짓기 위해 노력하고 있습니다. 나는이 원주민 예술가 집단의 한 사람이다. 드림 워리어즈 Tanaya Winder라는 놀라운 원주민 여성이 부분적으로 설립했습니다. 그녀는 교육자, 시인, 예술가, 색 문학 잡지의 모든 여성을위한 편집인이며 이제는 내 매니저입니다. 그래서 그녀와 그녀가 관리하고있는 두 명의 원주민 힙합 예술가들: 노스 다코타의 Mic Jordan과 Minneapolis의 Tall Paul, 우리는 집단을 결성했습니다. 우리는 질투가 필요없고, "자리"를 위해 싸울 필요가 없습니다. 우리는 쇠고기를 먹을 필요가 없습니다 … 우리는 함께해야합니다. 우리에게 "성공"을 정의하는 방법의 중요한 부분은 우리가 서로를 위로 들어 올릴 수 있고 다른 예술가에게 기회를 제공하는 것입니다.

집합 적으로, 우리는 모든 공연에서 작은 부분을 취하고 고등 교육에서 예술을 탐구하고자하는 고등학생을위한 장학 기금으로 결정했습니다. 우리는 음악이 자신의 매체가 아니더라도 다른 아티스트를 배치 할 수 있기를 원합니다. 우리는 원주민 관점에서 장학금을 수여하기까지했습니다: 우리는 "당신의 예술은 이것, 이것, 또는 이것이어야합니다."라고 말하지 않았습니다. 우리는 지원자들에게 그들이 어떻게 정의하는지 그들의 미술. 첫 번째 신청 연도에는 두 명의 시각 예술가와 요리사가 있습니다. 나에게 정말 멋진 이야기인데,이 젊은 아가씨는 요리를 그녀의 예술로 봤다. 그것은 음식과 예술에 대한 매우 원주민적인 견해입니다. 음식을 요리하고, 사람들에게 먹이를주고, 사랑합니다

역사적인 토착 원근법에서, "예술"는 서구 세계에서와 같이 크게 분류되지 않았습니다. 나를 위해, 버팔로를 사냥하는 것에서 tipi를 올리는 것에 이르기까지의 모든 것은 예술의 한 형태로 간주되었다. 그것은 모두 사랑과 공동체에 관한 것이며, 어떤 형태로든 그것을 소중히하고 높여야하는 예술입니다. 그래서 우리 집단으로부터, 우리는 음악을 만들뿐만 아니라 원주민의 관점에서 기회를 가져 오기 위해 노력하고 있습니다.

사람들이 당신 음악에서 무엇을 빼앗기를 원합니까?

정직. 그것은 개인적으로나 음악적으로 너무 거대합니다. 그들이 원주민이되어 예약했거나 내가 말하는 이야기를 알고 있든, 아니면 자신의 삶에서 이러한 시각을 결코 들어 본 적이없는 비 원어민이든 나는 사람들이 내 음악에서 정직함을 느낄 수 있기를 바랍니다. 여러분이 어디에 있든 "OK,이 남자는 내 이야기를 말하고 있습니다!"또는 "나는이 관점에 익숙하지 않지만 그가 진실을 말하지 않는다고 주장 할 수는 없습니다!"라고 말할 수 있습니다.

** 2016 년에 당신을 위해 무엇이 나옵니까?"

앞으로 몇 개월 내에 미국과 캐나다 전역에서 진행할 예정입니다. 이번 달 말에 우리는 SXSW, Lehigh University, 콜로라도의 One Nation Film Festival에 참석할 것입니다. 저는 4 월과 5 월 초 델라웨어 대학교 (University of Delaware)에서 예술가 레지던트를 만났습니다. 저는 캠퍼스에서 약간의 봉사 활동을 펼치 겠지만, 주로 음악 학자와 음악 치료사와 함께 어린이 병원에서 음악 치료를 탐구하면서 병원의 어린이들과 함께 일하게 될 것입니다. 그것은 계속 배우고 더 좋아지기위한 방법입니다. 그것은 중고음부터 병원 환경에서 다른 사람들을 치료하는 도구로 음악을 사용하는 것까지 모든 온전한 원으로 정말로 느껴집니다. 나는 그 기회를 갖게되어 매우 기쁩니다.

물론, 큰 뉴스는 올해 처음으로 솔로 앨범을 내놓을 것입니다. 그것은 ~라고 불린다 도키 야 "첫 번째 창작"을위한 라코타 단어입니다. 제 이야기와 지역 사회의 이야기의 큰 부분은 우리의 언어와 문화가 식민지화와 대량 학살 과정의 일부로 제거 된 방법입니다. 저는 사람들이 살았던 방식, 즉 스토리 텔링, 음악, 언어, 기본적으로 우리가 살았던 방식을 강 조적으로 보았습니다. 그것이 저에게는 예술이기 때문입니다. 이 앨범은 특별한 무언가가 될 것입니다. 그것은 내 문화와 집에 다시 연결되는 것에 관한 것이고, 나 자신의 치유에 관한 것, 그리고 더 넓은 Lakota 관점에서입니다.

저는 가정과 세계 각국의 엄청난 예술가들과 함께 일하고 있습니다. 그것은 음악적으로 위대한 평화의 예술이 될 것입니다. 또한 원주민의 관점에서 볼 때 저는 예술가로서 매우 비판적입니다. 나는 내가 쓴 것에 대해 결코 기뻐하지 않지만, 결코 본 적이 없습니다. 내가 만든 모든 것에 대해이 점을 느꼈다.