'하드 코어 헨리'와 다섯 가지 영화 속임수

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Anonim

이번 주에는 하드 코어 헨리 액션 영화는 전적으로 1 인칭으로 촬영되었습니다. 우리는 올해의 SXSW 축제에서이 영화를 보았고 다른 사람이 90 분 동안 비디오 게임을하는 것을 보았습니다. 그것의 비밀 장치가 상당히 빨리 얇게 착용하기 때문에 필름은 주로 실패합니다. 이는 주로 예술적 의도와 상관없이, 영화 제작자가 자신의 투자자의 투자를 뒷받침하는 자리에서 엉덩이를 얻을 영화를 만드는 것이기 때문에 나쁜 일입니다. 지금은 어려운 환경이며, 수십 개의 영화가 당신과 경쟁 할 수 있습니다. 눈에 띄는 것은 어렵 기 때문에 스튜디오는 극장에 유인하기 위해 지루한 영화 대중의 관심을 촉발시키기 위해 영화의 특수 효과를 사용하는 것을 좋아합니다.

그 특수 효과는 1974 년에 관객을 흔들어 놓은 "Sensurround" 지진, 또는 알프레드 히치콕의 겉으로보기에 싱글 테이크 편집 로프, 또는 라이브 액션과 애니메이션의 최초의 장편 길이 믹스 Roger Rabbit 누가 액자를 만들었습니까. 그 (것)들을 포함하여, 하드 코어 헨리, 서사 스턴트의 더 뻔뻔스러운 사례 중 일부입니다. 여기에 특히 기억에 남는 영화 특수 효과가 있습니다.

5. * 귤

포맷 전쟁은 영화와 디지털의인지 된 우위를 놓고 싸우고있는 시네 필름과 함께 요즘에도 생생하게 살아 있습니다. 후자의 지지자들은 사용하기 쉽고 (그리고 훨씬 저렴하게) 예술적으로나 예술적으로도 똑같은 형태라는 것을 부인하면서도, 원래의 수호자들은 원래 형식의 노스탤지어 신성을 보존하기를 원합니다. 사건의 예: 숀 베이커 감독의 2015 년 영화 귤 크리스마스 이브에 포주를 찾고있는 트랜스젠더 매춘부가 2015 년 선댄스 영화제 (Sundance Film Festival) 초연 이후 이야기를 나누었습니다. 전적으로 아이폰에서 촬영 되었기 때문입니다.

다른 영화 제작자들은 그 이후로 고해상도 휴대폰을 촬영하기 시작했습니다. 그러나 베이커는 영화 제작을 원하지만 비공식적 인 장비가없는 제한된 자원을 가진 영화 제작자에게 실용적인 옵션이 될 수있는 최초의 가장 강력한 사례를 만들었습니다 그것은 현실입니다.

4. 시간 코드

2000 년까지 미국의 독립 영화 장면은 타란티노 (Tarantino)의 거친 느낌에서 완전히 말라 버렸기 때문에 Mike Figgis는 장르를 다시 킥 스타트 (kickstart)하는 새로운 접근 방식을 찾아야 할시기라고 생각했습니다. 시간 코드 본질적으로 화면이 4 개의 개별 프레임으로 분할 된 4 개의 영화 - 인 - 원이었습니다. 하나의 POV에서 진행되는 각각의 액션은 동시에 보거나 들립니다.

브라이언 데 팔마 (Brian de Palma)와 같은 감독의 키시 화면 분할 기술이 보스턴 교살범 1973 년과 같은 초라한 스릴러 사악한 사악한 완전히 새로운 수준으로 Figgies는 그것을 다른 매체에 모두 비유했습니다. ""음악 감각에서 나온다 "고 그는 말했다. 수호자 "네가 생각하면 정말 현악 사중주 야. 전체 영화는 사실 음악 용지에 쓰여졌는데, 모든 것을 놓을 수있는 방법이 아니라 영감을주는 도구로 사용되었습니다."

Kale MacLachlan, Saffron Burrows, Salma Hayek와 같은 배우들을 포함한 경량 디지털 카메라, Figgis와 캐스트가 2 주 동안 촬영했습니다. 주로 즉흥적으로 찍은 영상은 결국 15 분 90 분에서 함께 편집되었습니다. 어떤면에서는 YDK 시청자가 가려워하는 하나의 영화를 보는 것 외에는 아무 것도 할 수없는 ADD가 쓴 Y2K 시청자를 완벽하게 대변했습니다. 우리는 영화가 실제로 무엇인지 기억할 수있는 누구에게나 20 달러를 줄 것입니다. 영화를 찍으려는 성가신 LA 성격의 사람들의 어려움을 추적합니다. 기억에 남을 수있는 눈속임이라는 사실을 집으로 몰아갑니다.

3. 소년기

하나의 기억에 남는 비밀 장치가 실패하면 다른 사람들은 진정으로 성공합니다. 오스틴에 기반을 둔 영화 제작자 인 Richard Linklater는 일상 생활에 관한 이야기를하면서 주위를 걷거나 운전하며 이야기하는 등장 인물과 함께 줄거리가없는 행 아웃 영화의 주인입니다. Linklater는 다음과 같은 영화에서 이것을 탐구했습니다. 병역 기피자, 혼란스러워하고 혼란, 깨어있는 삶, 전에 3 부작, 그리고 그의 최신 영화, 모두가 원하는 곳. 그러나 감독은 2014 년에 그 심미를 극단으로 확대했다. 소년기, 아니면 우리는 2002 년 소년기 ?

Linklater의 영화. 12 년 동안 Mason이라는 상영관에 Ellar Coltrane이라는 배우가 자랐습니다. Linklater와 Mason의 아버지 인 Ethan Hawke와 그의 어머니 인 Patricia Arquette를 비롯한 배우들도 2002 년부터 2014 년까지 매년 재회하여 대본없이 이야기의 일부를 촬영했으며, 이는 작년의 장면이 완성 된 후에야 계속되었습니다. 그것은 사실상 시간의 흐름을 보여주는 영화였습니다. Linklater의 막대한 사업에 큰 상을 쏟을 큰 준비가되었습니다.대신 제 87 회 아카데미 시상식에서 또 다른 눈길을 사로 잡는 영화, 새먼, 한 번 찍은 것처럼 보였던 영화.

2. 재즈 싱어

우리는 영화 관객들이 영화에서 이야기하는 것을 잊어 버리기 쉽도록 영화 예술 작품을 당연한 것으로 여기며 매우 큰 거래와 매우 큰 특수 기법이었습니다. 사운드가있는 첫 번째 영화는 아니지만 1927 년의 "talkie"개척자 재즈 싱어, 알콜슨 (Al Jolson)이 블랙 페이스 사용에 대한 완전히 냉혹 한 사례에서 주연 한이 영화는 사운드와 대화가 완전히 동기화 된 첫 번째 기능이었습니다.

그것은 선구적인 영화 인 점을 인정하지만 인종 차별 주의자로 자격이 박탈됩니다. 그것도 좋지 않습니다.

간행물의 리뷰어는 출품자의 헤럴드 당시에는 영화가 거의 없다고 말했다. 알폰슨의 Vitaphone 레코드가 6 곡으로 확대 된 것이 적절하게 표시되어야합니다. "삼손 라파 슨슨 (Samson Raphaelson)은이 영화의 연출자로서 분명히 팬이 아니 었습니다. 그는 "생산에 전혀 재능이 없었다 … 졸슨은 비열한 별이다. 그는 배우가 아니야 … 창피했다. 끔찍한 그림. 나는 극히 소수의 것을 보았다."

이 '발성'사진에는 확실히 미래가 없습니다.

1. 화신

가장 눈길을 사로 잡는 영화도 이제까지 최고 흥행 영화입니다. 훨씬 좋아. 재즈 싱어 사운드로의 패러다임 전환 추세, 작가 / 감독 James Cameron 's 화신 현대 블록버스터의 최신 유행을 3D로 유도하는 데 도움이되었습니다. 3D 영화는 1950 년대부터 끔찍한 공포 영화만큼 오래되었지만, 화신 몰입 형 입체 세계에 대한 의존은 극장에서 필수적인 영화 경험 이었지만 근본적으로 어디에서나 볼 때 우스운 만화였습니다.

그러나 카메론 (Cameron)은 1990 년대 중반 영화에 대한 아이디어를 내놓은 뒤 10 년 넘게 외계를 창조하기 위해 3D 기술을 개발하기 위해 돈을 사용했습니다. 그 동안 포카 혼 타스 거대한 파란 고양이 외계인 이야기는 오래된 이야기에 대한 과도한 견해 였고, 그 입체적인 잔향은 여전히 ​​느껴지고 있습니다.

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