카니 예 웨스트 베토벤 매시업 '예트 oven'은 우리가 배울 수있는 혼란

클래식 음악 기관들 사이에는 문제가 있습니다. 일반적으로 재정적으로 뒤쳐지는 사업체의 티켓 판매를 잃지 않고 예술적으로 관련성을 유지하는 방법을 파악합니다. 클래식 음악과 팝스 오케스트라 세계가 직면 한 최근 쟁점 중 하나는 현재 뮤지컬 혁신의 선구자 인 예술 형식 인 힙합을 다루는 방법입니다. 수년이 걸렸지 만 고전적인 앙상블은 그것을 해결해야한다는 것을 깨닫고 있습니다. 어쩐지 그들의 프로그래밍에있어서: 지난 3 년 정도 랩과 오케스트라의 협력이 크게 증가했습니다. 많은 전문 기관과 함께, 그것은 마지 못해서 만: 관객을 확대하고 합리적인 이익을 가져다 찔러 만드는 방법.

최근 작년 가을 국립 심포니 (National Symphony)와의 켄드릭 라마 (Kendrick Lamar)의 공연보다 예술적으로 성공적이고 중요한 랩 / 심포니 팀이었던 것보다 훨씬 비논리적이고 개념적으로 모호한 협업이 생겨났습니다. 카니 예 웨스트 (Kanye Wests) 2013 앨범에 헌정하는 젊은 음악가들이 주최 한 콘서트 인 "예트 oven (Yeethoven)"입니다. 예지스 19 세기 고전 / 낭만주의 작곡가 루드비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven)과 같은 가장 영향력있는 음악 인물들의 작품. 지난 주 토요일 로스 앤젤레스에서 열린 콘서트에서 다음과 같은 모든 것을들을 수 있습니다.

음악 역사가가 얼마나 헌신적인지 또는 덜 용서하기를 원한다면 괴상한 생각으로 "예트 벤"개념이 영리하고 건설적인 아이디어라고 생각할 수 있습니다. Beethoven은 Kanye의 최초의 예술적 조상이다. 음악의 형식과 영향을 명료하게 표현한 성명서, 분류 및 비즈니스 프로토콜에서 벗어나 자신 만의 음악 세계를 만드는 아이디어를 개척 한 논란의 스타. 그는 또한 재정적 인 후원자가 자신의 음악 제품에 대한 완전한 통제권을 가진보다 많은 인물 인 다음과 같은 핵심 인물로 작곡가를 포그 라운드했다. 카니 예는 자신의 음악적 성격과 자신의 숭배를 분리하고 베토벤이했던 것과 같은 광범위한 수준의 개인적이고 극적인 표현을 거부했다.

다른 한편으로는, 고전 음악 기관에서 슬프게도 카니 예인의 가장 의식적으로 "진지한"3 살짜리 앨범을 프로젝트의 소스 자료로 사용하는 것이 전형적으로 보입니다. 배후에서 진행되는 과도한 지성화는 모두 너무 쉽게 알 수 있습니다. 또한이 곡을 "매쉬업 (mash-up)"콘서트로 만들면 오케스트라는 약 8 년 전에 춤을 추던 음악 트렌드에 암묵적으로 빠져 들며 "Girl to Talk"콜라주 음악 열풍이 일어납니다. 이 프로젝트는 너무 많은면에서 무의미한 것으로 보이는데, 음악 콘서트 장 학생들 사이에 술취한 포스트 마스터스 (post-master's-exam) 파티에서 만든 아이디어입니다.

그리고 랩 음악은 약 40 년 동안 계속되어 왔으며 오케스트라는 막 다루기 시작했습니다. 재즈와 크로스 오버 콘서트를하고, 재즈에 영향을받은 명시적인 클래식 음악을 프로그램하는 데는 비슷한 시간이 필요했습니다. 예, "Yeethoven"컨셉은 코믹하게 만져 보일지 모르지만 클래식 음악 세계 규모에서는 기본적으로이 모든 것이 힙합입니다. 그리고 아마 애틀랜타 랩 그룹 인 미고 스 (Migos) 트랩 심포니 클래식 한 뮤지션들이 특정 ilk에 대한 의식적이고 도전적인 랩만으로는 끈과 목 관악기를 가질 자격이 있다는 것을 알게되어 반갑습니다.

그럼에도 불구하고, 그것은 힙합과 고전 / 전위적인 공동체를 이어주는 데 있어서는 절대로 만날 수없는 이슈의 슬픈 예입니다. 특정 외국에가는 길을 찾는 문화적 자본과 마찬가지로 미술 음악 세계가 특정 팝 현상에 관심을 갖게되는 데에는 대개 오래 지연됩니다. 대개 앙상블이 진정한 공동 작업이나 아웃 - 아웃 개념을 시도하기보다는 켄드리크 쇼와 마찬가지로 힙합 아티스트에게 자신의 조건으로 제공되는 것이 좋습니다. 현대의 작곡가 인 캐롤린 쇼 (Caroline Shaw)와의 카니 예 (Kanye) 자신의 새로운 고전 음악은 분명히 "Yeethoven"보다 훨씬 흥미 롭습니다. 겉으로 보이는 이유가 충분하지 않아서 기존 소재의 새로운 것을 재 해석하고 짜내는 것입니다.

하나는보다 실질적인 동등한 협력이 결국 길을 찾을 것으로 기대합니다. 그러나 지금은 오케스트라가 랩 음악가들에게 창조적 인 통제권을 부여하는 측면에서 보통 자신의 음악 소스 자료에 자신의 창의적인 의제를 미숙 한 방법으로 부과하는 것보다는 오히려 더 좋지 않은 것 같습니다. 더 안전한 내기입니다. 하나는 "Yeethoven"의 노력에 박수를 보냅니다.하지만 상대적인 비효율에서 중요한 교훈을 얻을 수 있기를 바랍니다.