게임 및 영화 제작자 Sage Lewis는 아무도 VR에 대한 글쓰기를 이해하지 못한다고 말한다.

클래식 교육을받은 세이지 루이스 (Sage Lewis)의 경우 기술이 도전 과제입니다. 그의 작곡은 Google, Facebook, Nintendo의 광고에 등장했지만 Lewis는 여전히 어쿠스틱 사운드로 확고합니다. "너무 많은 감정을 표현하는 현악 4 중주와 주요 어쿠스틱 악기에 관한 것이 있습니다"라고 그는 전화로 말합니다. "전자 음악으로 같은 방식으로 표현할 수는 없습니다."

하지만 어쩌면 그는 그것을 알아 냈을 수도 있습니다. Southwest by Southwest에서 루이스의 최근 점수 - 테크노 드라마 운영자 Martin Starr 주연 (실리콘 밸리)와 매 Whitman, 그리고 VR 스릴러 대리모 - 획기적인 기술을 통해 끊임없이 변화하는 인간의 상호 작용에 대한 태클에 대처하십시오. 루이스의 점수, 전자 공학의 융합, 그리고 음향학은 이러한 지진 변화를 반영합니다.

로간 키 벤스 (Logan Kibens) 운영자 그의 아내를 템플릿으로 사용하여 사랑에 바탕을 둔 강박적이고 파괴적인 길을 걸기 전에 고객 서비스 봇을 만드는 컴퓨터 프로그래머를 따른다. 대리모 한편, 문제가있는 결혼 생활을 노출하는 1 인칭 관점의 가상 현실 경험입니다. 축제에서 Interactive Innovation Award에 후보로 올랐으며, 대리모 "육체적 존재의 개념에 문제가 있으며 디지털 시대의 문화적 두려움과 고난을 반영한다."

오스틴 축제 전에 루이스는 역 그가 SXSW의 숨겨진 보석 중 하나를 어떻게 구성했으며, VR 구성을위한 규칙이 어떻게 작성되고 있는지에 대해 알려주었습니다.

올해 SXSW에서 운영자 과 대리모. 두 프로젝트에 대한 이해에 대해 나에게 무엇을 말해 줄 수 있습니까?

그것은 흥미 롭습니다, 그들은 그들의 이야기에서 비슷하지만 형식과 경험이 다른 방식으로 매우 다른 두 편의 영화입니다. 둘 다 테크놀로지, 인간 관계와의 관계, 우리 삶의 진정한 관계를 어떻게 방해하는지. 인공 지능과 미래에 우리가 가고있는 곳입니다.

기술과 인간 관계는 인기있는 주제이며, 그녀 과 블랙 미러. 당신은 어떻게 점수에 접근 했습니까? 운영자 ?

기술은 우리의 커뮤니케이션을 점점 더 매개하지만, 우리가 할 수있는 곳은 다른 인간과의 관계이지만 알고리즘과의 관계입니다. 이러한 테마를 음악적으로 작업하는 것은 재미 있었으며 스코어에는 현악 4 중주, 피아노, 어쿠스틱 기타, 드럼 세트 및 타악기가있는 실내악 앙상블이 있습니다. 그런 다음 전체 전자 측면이 있습니다. 각 전자 악기는 음향의 다른쪽에 직접 매핑됩니다. 우리는 모듈 식 신디사이저를 사용하여 처음부터 다시 만들었습니다. 이 감정을 전자적으로 표현할 수있는 점수를 만들었습니다.

이 영화들이 기술에 대해 어떻게 결정적으로 중요한지 생각해 보면, 왜 자연스럽고 고전적인 사운드를 포함 시켰습니까? 운영자 ?

저에게는 두 개의 공존하는 세계가있었습니다. 하나는 가상이고 다른 하나는 자연적이었고, 그들은 어떻게 조화와 상충으로 공존하며 같은 공간에서 싸웠습니다. 조각을 갖는 것이 중요했습니다. 대조적으로 두 가지가 서로 대비되면, 그것은 각각을 더욱 강력하게 만듭니다. 전자 음악은 음향 음악의 맥락에서 볼 때 더 전자적인 소리를냅니다. 자연스럽지 않은 무언가에 대항하여 설정하면 자연스러운 무언가의 품질은 더욱 자연 스러울 수 있습니다.

가장 좋아하는 부분은 무엇입니까? 운영자 득점을 위해?

미시간 호의 아름다운 장면이 있는데, 조 (Joe)는 매일 달리기 시작합니다. 그는 그의 건강 데이터를 측정하고, 미시간 호수로 가서 사진을 찍습니다. 그들이 "영화의 가장 중요한 부분 중 하나"와 같은 장면이 있습니다. Sage. "음악 또한 단순해야했고 제스처가 많지 않았습니다. 몇 분의 제스처 중 몇 분만에 간단하게 배치 할 수 있었고 실제로 마음에들 수있었습니다. 그것은 나를 위해 가장 흥미로웠다.

VR과 같은 영화 대 주관적인 경험을 어떻게 구성합니까? 운영자 ?

아무도 그것을하는 방법을 이해하지 못하기 때문에 흥분됩니다. 그것을 공부할 수있는 곳이 없으며 다른 VR 프로젝트를 체크하지 않아도 여전히 접근 할 수 없기 때문에 그들이 한 일을 확인하지 못합니다. 너 자신을 생각하면 많이있다. 우리는 이것을 개발할 때 사용한 Oculus 헤드셋을 보유하고 있습니다. 때로는 다른 컨텐트를보기 위해 VR 컨퍼런스에 참석하지만, 대부분 시장에 출시되지 않은 제품입니다.

당신이 작업 한 비디오 게임은 어떻습니까? 또한 주관적인 기술 경험입니까?

어떤면에서는 비디오 게임과 같지만 경험이 다릅니다. 대리모 게임이 아니라 VR의 새로운 영토를 알아내는 정말 좋은 일을 한 "인터랙티브 필름"입니다. 12 분 길이입니다. 구형입니다. 16x9 프레임이 아니라 영화를 보던 어느 곳에서나 볼 수 있습니다. 뒤에, 위, 아래로, 걸어 다닐 수 있습니다. 실제 CG와 구형 카메라의 하이브리드입니다. 아바타가 아닙니다.

당신이 돌아 다니면서, 음악의 일부는 내러티브를지지하기 위해 전체 시간 동안 사용됩니다. 공백에있는 다른 유형이 있습니다. 그 공간으로 가면 듣게되지만 그렇지 않다면 듣지 않을 것입니다. 사람들이 중요한 부분을 놓치지 않도록 이야기를 만들기 위해 영화를 보면서 대화 할 필요가 있지만 VR을 사용하면 사용자를 제어 할 수 없습니다. 사용자는 아무 데나 방황 할 수 있습니다.

VR에서 점수는 성과에 관심을 가지 든 그렇지 않든 감정적 인 호가 전달되도록합니다. 당신은 통제력이 없어서 점수를 사용하여 물건을 모아야합니다. 내부적으로 당신이 속한 인물은 마음과 몸 속에있는 인물의 심리적 인 스릴러지만 내부에서는 그렇지 않기 때문에 이것은 재미 있습니다. 사람들이 움직이고 이야기하는 것이지 정기적 인 스릴러가 아니라 행동입니다.

영화의 카메라 앵글은 서사와 테마를 전달하며, 음악은 더욱 심해집니다. VR에서는 음악이 모든 작업을하고있는 것처럼 보입니다.

내가 작곡 할 때 나는 그것을 경험할 수 없기 때문에 이해하기 어렵다. 헤드셋으로 쓸 수 없기 때문에 데모 할 수 없습니다. 영화에서, 당신은 그것을보고, 음악을 넣고 그것을 다시 볼 수 있고, 많은 사람들이 함께 앉아 이야기 할 수 있습니다.

VR은 극장과 실제로 비슷합니다. 어떤 사람들에게는 좋은 자리가 있고 어떤 사람들에게는 나쁜 자리가 있습니다. 그들은 모든 각도를보고 있습니다. 음악적인 관점에서 볼 때 상황이 어떻게 동기화 될지 알 것입니다. 당신이 작업 할 때 무대 위에서 어떻게 느낄지 짐작할 필요가 없습니다. VR에서 당신은 추측하고 있습니다. 당신의 마음 속에서 상상해보십시오. 당신이 참조하고있는 자료는 결국 어떻게 보이고 느껴질지를 알려줍니다.

결코 끝나지 않았습니다. 그냥 변화를 계속합니다. 대리모 우리는 방금 최신 업데이트를 마쳤습니다. 그렇다면 우리는 우리가 배운 것을 토대로 오랫동안 계속 노력할 것입니다. 프로그래머에 의존하기 때문에 상황이 더 느려지므로 시스템 내부에서 항상 문제가 발생합니다. 그것은 너무 다릅니다.

작곡가가 VR에서 음악 리듬을 찾기까지 얼마나 걸릴 것이라고 생각하십니까?

VR을 위해 음악을 쓰는 방법을 알아내는 것은 다른 요소들을 알아내는 것만 큼 오래 걸릴 것입니다. 나는 그것이 작동하고 있고 모든 사람의 삶의 일부가되기까지 3 ~ 5 년이 걸릴 것이라고 생각합니다. 올해 VR은 시장으로 향할 것입니다. 프로토 타입을 개선하고 콘텐츠를 만드는 방법을 파악하는 데는 수년이 걸릴 것으로 예상되지만 잘 개발 된 양식 인 2020 년경에 이러한 현상이 발생합니다. 영화 역시 오랜 시간이 걸렸습니다. 처음부터 찰리 채플린 (Charlie Chaplin)과 같은 훌륭한 영화가 있었지만 그 기술을 개발하는 것은 황금 시대까지 오랜 시간이 걸렸습니다. 우리는 아직 멀었지만 지금은 일어나고 있습니다. 우리는 올해 그것을보기 시작할 것입니다. 그건 흥미 롭군.