노스 캐롤라이나의 Moogfest는 전자 음악 및 디자인의 미래를 지속적으로 바라보고 있습니다.

30 ~ 40 명의 크리에이티브 전문가와 신디사이저 애호가가 토요일 밤 맨해튼의 Ace Hotel 지하실에 모여서, 나사, 공구, 검은 금속판, 회로판, 작은 앰프 등을 앞에두고 접이식 테이블에 놓았다. 방의 앞에는 Moog Music, Inc.의 수석 엔지니어 중 한 명인 Amos Gaynes가 노스 캐롤라이나의 Asheville에서 지냈다. Ikea 지침 설명서의 일반적인 스타일로 스케치의 디지털 슬라이드 쇼 앞에 서있다.

"워크샵"의 목표는 Moog 회사가 만드는 가장 기본적인 아날로그 신디사이저 인 Werkstatt-01을 조립하여 참가자들을 안내하는 것이 었습니다. Haynes는 이것을 "단청 단일 오실레이터 아날로그 신디사이저"라고 설명하고 Alicia Keys에서 Yes 'Rick Wakeman에 이르기까지 Moog 제품을 사용하는 음악가의 샷뿐만 아니라 스크린상의 다이어그램을 통해 구성 요소를 설명합니다. 참가자들이 장난감 조립을 마치기 시작하면, Gaynes는 전쟁과 파리가 갑자기 들려서 소리 치지 않으면 안됩니다.

우리는 NYC 워크샵의 전사를 사랑합니다. 약간의 소음을 만들고 파도를 만들어 주셔서 감사합니다! #moogfestdialtones @acehotel pic.twitter.com/nvPNYHTouC

- Moogfest (@Moogfest) 2016 년 2 월 28 일

"워크숍"은 5 월에 노스 캐롤라이나 더럼시에서 개최되는 Moogfest 2016의 복합 컨퍼런스, 콘서트 시리즈 및 바자회를 홍보하고 홍보하기위한 라운드 테이블, 데모 및 공연의 저녁 프로그램의 일부였습니다. 올해. 4 일간의 정상 회담의 일종으로 일컬어지는 토요일의 "Dial-Tones"이벤트는 맨해튼 뉴 뮤지엄의 아트 / 뮤직 / 테크 인큐베이터 인 New Inc.의 사운드 아티스트, 프리랜서 신디 건축가 및 비주얼 아티스트를 발견했습니다. 자신의 이상하고 진취적인 멀티미디어 프로젝트를 선보일 것입니다. 여기에는 라이브 쇼에서 사용하기위한 라이브 VR 시각적 향상 기능, 복잡한 JDS를 자동 생성하는 수제 Moog 같은 신스가 포함되었습니다. 바흐 (Bach) 스타일의 대위법, 오래된 전화 교환 대에서 조작 된 여러 신스에 이르기까지.

프로모션 행사 인 Moogfest와 Moog Music은 전자 음악의 미래와 과거의 무언가에서 한 발을 내걸었습니다. 이 회사의 이름을 딴 창업자 인 Robert Moog는 지난 10 년 동안 처음으로 소매업을 시작한 엔지니어이자 사업가였습니다. 1960 년대 중반에 처음으로 소매 신디사이저를 개발했습니다. 가장 초기의 전적으로 전자 기기. 디지털 신디사이저가 70 년대 후반과 80 년대에 인기를 얻자 Moog는 아날로그 라켓을 떠나 노스 캐롤라이나의 한 농장에 정착했습니다. 그러나 이른 20 세기에, 그는 진실한 신시사이저로 돌아 왔고, 초기 Moog 모델 중 일부는 재발행 및 개선되었습니다. 한때 멸종 예정이었던 것처럼 보이지만, 독특하고 강력하고 커스터마이징 할 수있는 악기는 많은 뮤지션에게 많은 관심을 모으는 수집가 항목으로 남아있었습니다. 디지털 팩시밀리는 음향 적으로도 어디에도 설득력이 없었습니다.

Moog를 사용하면 대부분의 다른 일반 소매 신디사이저보다 더 많은 이해와 개인 투자가 필요합니다. 때때로 워크샵에서 의아해하지만 몹시 당황한 ​​참석자를 보면서 메인 프레임의 증거를 보면서 말입니다. 또한 손잡이와 슬라이더로 손을 떼는 방법은 상관없이 항상 마우스로 디지털 레크 리 에이션을 클릭하는 것이 더 재미있을 것입니다.

오늘날 Moog의 사망으로 2005 년에 Moog의 독창적 인 기술에 기반한 다양한 신디사이저를 포함한 제품 라인이 지속적으로 확장되었습니다. 워크샵의 Werkstatt-01이이 중 하나입니다. 아날로그 회로에 집착하는 것은 그리운 것처럼 보일 수 있지만 Moog의 새로운 제품은 사용자가 디지털 인터페이스와 함께 악기를 사용하여 훨씬 특이한 사운드 및 멀티미디어 프로젝트를 만들 것을 권장합니다.Moog는 평생 동안 아날로그 기술에 전념했지만 기술 및 전자 음악의 미래를 바라는 데 관심을 기울였습니다. 오늘날, 그의 회사는이 미래 지향적 정신으로 계속됩니다.

Moogfest는 2004 년 "대화 및 실험을위한 플랫폼"으로 시작하여 Moog의 미니 제국의 우상 파괴 정신에 대한 정교한 해설이되었습니다. 이벤트 주최자가 강조한 것처럼, 페스트의 범위 또는 여정을 쉬운 엘리베이터 피치로 쉽게 추출 할 수있는 방법은 없습니다. 노스 캐롤라이나 더럼 (Durham)에있는 올해의 상점과 도시에서 여러 장소와 단계에 걸쳐 펼쳐집니다. 올해는 "미래의 사고"와 "미래의 소리"벡터로 구성됩니다. 프레 젠 테이션, 워크샵 및 패널, 후자는 야심 찬 다단계 콘서트 시리즈. 그 해의 명단에는 Grimes와 Odesza가 포함되어 있습니다. 전자 음악의 전설 인 Gary Numan과 전자 작곡가, 바이올리니스트 Laurie Anderson 같은 전자 음악 전설이있는 한. 당신이 패널에 참여하고 있다면, A.I., 트랜스 휴머니즘, 그리고 "테크노 샤마니즘"(셀수없는 사람들의 사이)을 다루는 세션을 찾을 수 있습니다.

Dial-Tones 행사의 참석자들은 Durham시의 공식 PR 팀 구성원과 도시에 위치한 소위 "스타트 업 허브"인 American Underground의 직원들을 포함 시켰습니다. 번영했던 롤리 / 더럼 지역은 20 세기 초 상반기에 수익성이 좋은 섬유 산업의 붕괴로 인해 어려움을 겪었지만 최근 몇 년간 활력을 되찾았습니다. 요즘은 새로운 기술 회사의 작은 목적지가되었습니다. "South of Silicon Valley"라는 문구는 열광적 인 Durham-ites가 "Dial-Tones"에서 군중을 뒤덮고 지나가고 있습니다. Moog 팀 (아직 Asheville에 소재하고 있음)은 싹 트는 지역이 제전; 더럼을 자신의 고향으로 주장하는 이상주의적이고 젊은 사업가들에게, 그것은 좋은 홍보이며, 관계를 맺고, 활기가없는 회사를 막을 장소입니다.

매년 이전처럼 Moogfest의 범위는 계속 확장되고 있으며, 무리 지어 모이는 뮤지컬 활동이 커지면서 점점 더 위태 로워 짐에 따라 더 까다 롭고 복잡해집니다. 팝과 아방가르드 설득의 전자 음악 팬을 위해, 그것은 또 다른 Burning Man입니다. Counterpointer의 공동 창작자 인 Luisa Pereira는 수백 명의 젊은 음악가 및 디자이너 중 한 명이 될 작은 제품 라인을 만들기에 충분한 관심 (그리고 크라우드 펀딩)을 키우기 위해 그녀의 계기를 시연하는 마켓 플레이스에있을 것이라고 말한다. 광고하고 수행하기 위해 조립. Moogfest는 종이에있는 음악 축제와는 거리가 멀다. 음악 기술이 어디로 향하는지를 파악하고이를 올바른 방향으로 추진하는 데 관심이있는 음악가, 과학자 및 기술 전문가를위한 압도적 인, 약간 우연한 정상 회담입니다.