올슨 웰즈의 올 블랙 '맥베스'프로덕션의 잊혀진 이야기

연방 부양책의 일환으로 연방 정부가 한 때 20 세의 감독에게 무대에 수표를 썼다 고 말하면 어떻게 될까요? 맥베스 짐 크로우와 싸우기 위해서? 걱정하지 마십시오. 더 이상 해지지 않습니다. 이 젊은 감독은 아이티에있는 셰익스피어의 걸작을 자신의 버전으로 설정하고 노예로 전락 한 혁명적 인 왕인 헨리 크리스토프 (Henry Christophe)라는 이름의 삶에 느슨하게 기반을두고 흑인 연주자 만 출연합니다. 그 해는 1936 년이었고 감독은 올슨 웰즈 였고 뉴딜은 지옥처럼 날아갔습니다.

1935 년 긴급 구제 세출 법의 일부로 1935 년에 설립 된 Works Projects Administration은 New Deal의 한 가지 과제, 즉 수백만 명의 실업자를 직장으로 복귀시키는 작업이었습니다. WPA는 실업자에게 직접 구제금을 지급하는 것보다 비용이 많이 들었지만 엄청난 800 만 개의 일자리를 창출했으며 현재 도로, 교량, 도서관, 학교, 공원 등 많은 정부 지원 프로젝트의 성과를 여전히 누리고 있습니다., 공항 및 심지어 경기장까지 모두 WPA의 8 년 동안 구축되었습니다.

WPA의 덜 알려진 이니셔티브 중 하나는 예술가, 음악가, 예술가 및 배우를 고용하려고 시도한 Federal Project Number One이었습니다. 뉴딜 정책 지지자들조차도 납세자들의 돈을 벽화, 그림, 음악제, 연극 작품에 큰 돈으로 쓰는 지혜에 의문을 제기했다. 응급 구제 세법에 의해 배정 된 48 억 8 천만 달러 중 일부는 연방 프로젝트 번호 하나. 그러나 WPA의 해리 홉킨스 (Harry Hopkins) 감독은 아티스트를위한 작품을 만드는 일은 결코 쉬운 생각이 아니 었습니다. "지옥! 그들은 다른 사람들처럼 먹어야한다."

Hopkins는 1935 년에 연방 극장 프로젝트 (음악, 미술 및 작문 부문)와 함께 제작자, 극작가 및 Vassar 대학 연극 교수 인 Hallie Flanagan을 지명했습니다. Flanagan의 엄청나게 진보적 인 방향에 따라,이 프로젝트는 일자리를 창출하는 것뿐만 아니라 지역 사회를 반영한 ​​작품을 제작하기위한 자금과 플랫폼을 전국의 다양한 극장 그룹에 제공하고자했습니다. 가장 중요한 것은 Flanagan이 인종 차별주의, 성 차별주의 및 빈곤 퇴치를 위해 부지런히 그러한 작품을 사용하고자했습니다.

실패한 건강이 맥베스 프로덕션에의 참가를 심각하게 제한하는 동안, 유명 흑인 여배우, 감독, 프로듀서 인 Rose McClendon은 Flanagan이 새로운 흑인 극장 부 (The Nero Theatre Unit)를 이끌 기 위해 선정되었습니다. 그 기치 아래 시애틀, 버밍엄, 시카고, 로스 앤젤레스, 그리고 그녀의 고향 인 할렘 같은 도시에 그룹을 설립했습니다. McClendon은 경험 많은 프로듀서 인 John Houseman을 Harlem 부서의 공동 디렉터로 선발했으며, 그의 조언에 따라 알 수없는 Orson Welles를 고용하여 Haitian을 주제로 한 Macbeth 해석에 대한 비전을 실현했습니다.

데뷔 전에도 그 연극은 책망에 직면했습니다. 뉴딜 정책 반대자들은 이미 연방 극장 프로젝트가 세금 폐지라고하면서 루즈 벨트의 과도한 지출 프로그램의 긴 행에서 또 다른 것을 선언했다. 그런 "급진적 인"작품을 제작할 연방 정부의 돈을 보면 퍼시 해먼드 (Percy Hammond) 헤럴드 트리뷴 흑인 극장 (The Negro Theatre)을 "호화로운 boondoggling 전시회"라고 불렀습니다. Welles의 ' 맥베스 실은 Hallie Flanagan이 결국 공산주의와 사회주의 선전을 확산시키기위한 연방 극장 프로젝트를 앞장서 서 사용하는 것으로 비난받은 ​​집 Un-American Activities Committee에서 증언하기 위해 전화를 받았다는 것이 너무 논쟁의 대상이었다.

연극이 시작되면, 자칭 된 순수 주의자들은 셰익스피어 (Shakespeare)의 조롱과 연극 자체의 제도로서 모든 흑인의 작품을 비판했다. 아프리카 계 미국인 배우들은 연예인, 그러나 확실히 고전을 수행하는 것을 의미하지는 않았다. 한 비평가는 "셰익스피어가 아니었다"고 비판했지만, "아프리카 계 미국인 쇼맨 시절의 실험"을 비웃었다. 다른 비평가들은 "시적 전달"의 부족에 대해 "어린애 같은 금욕" 및 "성대 열정".

많은 아프리카 계 미국인들이 흰색 감독 인 웰즈 (Welles)가 그렇지 않으면 모두 흑인 생산을 이끌 기 위해 선정 된 것에 화가났습니다. 연극은 할렘 르네상스의 높이와 일치했다: 작가, 시인, 그리고 Langston Hughes, Zora Neale Hurston, Jean Toomer, Claude McKay 같은 극작가들은 최고의 작품을 제작했다 (Hughes ' 물라토 Harlem에서 방금 리뷰를 열었습니다). Negro Theatre Unit의 빌딩 블록은 McClendon이 1 년 전에 흑인 인민 극장 (The Negro People 's Theatre)을 설립했기 때문에 이미 자리를 잡고있었습니다. 아프리카 계 미국인 공동체, 특히 할렘에서 풍부한 경험과 재능이 있었지만 기금과 기회가 크게 부족했습니다. 중서부 지역의 흰 녀석에게 왜 잘 자금을 지원하고 잠재적으로 혁신적인 프로젝트를 실시할까요?

웰즈의 비전은 단순히 백인 관객의 눈에 검은 사람들을 조롱하려는 시도 일 뿐이라는 두려움이 더있었습니다. 그 "부두 테마" 맥베스 셰익스피어의 음유 시인이었다. 지역 주민들은 Welles가 3 명의 마녀를 부두교 여제로 바꾸고, 정통 마녀 의사를 찾고, 정글 풍경을 정교하게 연구하는 디자이너를 찾았다는 소문을 들었습니다. 뉴요커들은 의심스러워졌습니다. 긴장감이 너무 높아 경찰은 시사회가 시작될 때까지 24 시간 동안 극장을 순찰했습니다.

Negro Theatre Unit에서 Black talent를 소개하는 것이 중요하다면 셰익스피어를 전통적인 형식으로 제작하는 것이 어떻습니까? 흑인 thespians, 가장 주목할 만하게 폴 Robeson - 누구가 오델로의 그의 묘사로 영국에있는 경청자를 wowed - 유럽과 캐나다에있는 성공을 찾아 냈다, 그러나 실제로 미국에있는 셰익스피어를 실행하는 금지되었다. 많은 사람들은 "검은 색"또는 "부두교"버전의 맥베스 흑인 배우들과 여배우들이 실제로 수행 할 전통적인 백인 연극 적 역할을 수행 할 수 없다는 양보였습니다.

카멜라의 해석을 정당화하기 위해 Harlem 관객은 백인의 관점에서 쓴 드라마를 보는 것에 관심이 없다고 생각했다. (흥미롭게도, 백인 작가가 쓴 검은 점이 문제 일 것입니다.) 동시에 그는 흑인 관중들이 비열한 흑인 공연을 피하고 경쾌한 노래와 춤을 피로하게 만드는 것을 이해했습니다.

Welles, 이제까지 각자 발기인은, 전통적인 셰익스피어 생산이 Harlem에서 그것을 만들지 않을 것이라는 점을 느꼈다. 그는 논쟁을 원했다. 그는 맥베스 제작의 광경이 전국적인 대화뿐만 아니라 감독 자신도 플레이하게 될 것이라는 것을 날카롭게 이해했다.

그리고 그 광경이었습니다. 750 명이 넘는 배우, 뮤지션 및 엑스트라가 출연 한 Harlem Negro Theatre Unit의 첫 공연은 1936 년 4 월 14 일에 모든 기대를 저 버렸습니다. 비판적인 리뷰와 의심은 저주 받아야하며, 연극은 흑백으로 비슷하게 관객에게 인기가 있습니다.

할렘의 역사적인 라파예트 극장 (Lafayette Theatre)에서 개막식에 참석하기 위해 1 만 명이 넘는 사람들이 모였습니다. 연극이 끝나면 15 분간의 기립 박수가 있다고보고되었습니다. 그 당시 뉴욕과 같은 북부 도시에서도 대부분의 장소가 여전히 심하게 분리되어 있었기 때문에 이것은 중요합니다. 조지 Gershwin의 전설적인 생산 포경과 베스 1 년 전 처음 데뷔 한이 영화는 완전 백인 관객 앞에서 공연되었다. 라파예트에서 10 주를 뛰었고 맨해튼에서 한 차례 더 짧은 달리기를 한 후에 한 공연단은 시애틀, 시카고, 클리블랜드, 로스 앤젤레스, 보스턴과 같은 도시를 여행하면서 공연을했습니다. 맥베스 매진, 전국의 통합 된 인파에 이르기까지.

생산이 인상적이었던 것처럼, 정치적 성명서는 더욱 격렬했다. 기자이자 Peabody 수상 경력이있는 저자 Roi Ottley의 말처럼

"할렘은 공동체의 관점에서 볼 때 흑인이 풍자하지 않았거나 웃음을 끈적 거리는 생산을 목격했습니다. 우리는 맥베스 우리가 깜둥이 였음을 모든 악의적 인 의미와 함께 다시 생각 나게하지 않을 것이라는 생각에 행복하게 보여 주었다."

슬프게도, 대부분 잊혀진 성과와 Federal Theatre Project의 가장 오래 참된 유산은 Orson Welles의 기상 경력을위한 발판이되는 것입니다. 1938 년 할리우드 영화제에서 영화를 방영 한 웰즈 (Welles)를 노크하는 것은 아니며, 시민 케인. 오히려 오늘날 놀라운 국가의 문제를 상기시키는 놀라운 문화적 순간이 역사의 주변에만 존재한다는 것은 부끄러운 일입니다.

현재 예산 삭감, 양극화 및 긴축 정책의 정치 환경에서 - 의회가 자금을 모아서 방지하기를 거부 한 곳 세서미 스트리트 특히 사회적 불의를 강조하기 위해 고안된 것 같은 규모로 연방 기금으로 조성 된 예술 프로젝트에 대한 생각은 국가의 절반을 무신론자로 만들 것입니다. 그러나 Welles의 이야기는, 맥베스 사람들이 사회적으로 의식있는 예술을 창작하기 위해 취했을 때, 전체 국가에 걸쳐 반향을 일으켰습니다. 적어도 작은 부분에서는 사람들이 어떻게 세상을 보았는지를 바꾸어 놓았습니다.

사회적으로나 문화적으로, 우리는 70 년 전 Flanagan and Co.에서 나온 많은 질문에 여전히 답하려고 노력하고 있습니다. 누가 어떤 역할을하게되고 그 이유는 무엇입니까? 누가 이야기를하고 누가 그것을 결정할 지 결정합니다. 재능이 부족하거나 기회가 없기 때문에 할리우드의 다양성이 여전히 문제가됩니까? 어쩌면이 질문들에 대한 답변은 절대로 이루어지지 않을 것입니다.하지만 우리는 할렘 흑인 극장 단위를 과거 성공의 축하와 오랜 추억을 경청하는 미래를위한 구성 요소로 되돌아 볼 수 있어야합니다.

1935 년에 다시 그런 생각을하기 위해, 미국 정부의 한 국 (2 명의 여성 (Flanagan과 McClendon)의 지시에 따라)은 연방 기금으로 운영되는 극장 그룹을 구성하여 실업자들을 Jim Crow 에라 분리는 진실한 의미에서 굉장합니다. 그로부터 70 년이 지난 것을 알기 위해 그것은 잊혀지지 않았습니까? 그것은 셰익스피어 규모의 비극입니다.