'소시지 파티'애니메이터 남용이 업계의 주요 이슈

생산 과정에서 근로자가 겪었던 상황에 대해 불만을 품은 애니메이터와 Nitrogen Studios 간의 말의 전쟁 소시지 파티 는 세계화와 기술로 끊임없이 새롭게 태어나는 산업에 대한 치열한 경쟁과 더 흡사합니다.

전직 디즈니 애니메이션 작가이자 애니메이션 길드의 오랜 사업 담당자 인 스티브 휴렛 (Steve Hulett)은 "모든 스튜디오는 작업을 더 저렴하게 할 수 있습니다. 역. "그들이해야 할 일은 그것을 직업 상점에 외주 처리하고 직업 상점이 그 작업에 입찰하게하고, 그것을 얻기 위해 서로 경쟁하는 것입니다. 모두가 서로 경쟁하기 때문에 이익률이 낮은 사업입니다."

식료품 가게에 살고있는 세 먹은 로젠 (Seth Rogen) 차량은 박스 오피스에서 놀랍도록 큰 규모의 3 천 3 백만 달러짜리 주말을 열었습니다. 그러나 헛소리는 애니메이터들의 근무 조건에 대한 불만이 쇄도하면서 도착했다. 영화 작업을해온 익명의 논평자는 그렉 티어 난 (Greg Tiernan)과 콘래드 버넌 (Conrad Vernon) 감독에게 문제가되었습니다. 듀오는 공개적으로 그리고 반복적으로 1 천 9 백만 달러의 예산으로 영화를 제공하는 것에 대해 자랑스럽게 이야기합니다. 애니메이터가 주장한이 예산상의 성과는 Nitrogen Studios가 노동자들로부터 무급 오버 타임과 같은 상당한 양보를 요구 한 결과였다.

애니메이터들은 Nitrogen에 공개 서한을 보냈습니다. Tiernan은 12 월에 영화 제작자들이 "공식 스튜디오 시간을 지나서 일하는 것에 협박하는 직원들을 협박하여 위협을 가하는 위협을 끝내겠다고 위협하는 등의 두려움 전술을 활용 한 징계 조치를 사용하도록 협박했습니다" 취업), 다른 부서가 자발적으로 보상을 거부하는 이유로서 초과 근무를하고 있음을 암시합니다.

애니메이터와 소식통은 영화를 제작하고 자금을 조달 한 회사 인 안나 푸르나 (Anapurna)가 서신이 발송 된 후 보상 문제를 해결하기 위해 노력했다고 말했습니다. 그러나 많은 떠난 아티스트들에 대한 영화에 대한 후 지불 및 크레딧의 부족은 대원과 스튜디오 사이에 적개심을 초래했습니다. 그 나쁜 핏자국이 끝나면 드라마가 대중의 눈에 새어 나왔다.

애니메이션 산업은 거의 한 세기 동안 노동 문제를 다루어 왔습니다. 1930 년대에는 할리우드의 많은 사람들이 배우와 감독, 작가와 전문직 종사자, 애니메이터 등 모두를 노조 화하기를 원했습니다. 만화 업계는 급성장하고 있었고 점점 복잡 해지는 만화에 필요한 작업자의 수가 급증하여 애니메이터의 힘이 넘쳤습니다. 1938 년, Screen Cartoonists Guild는 적극적으로 신입 회원 영입과 홍보를 시작했으며, MGM 및 Looney Toons의 제작자를 포함한 몇몇 스튜디오는 곧 직원들의 노조 가입을 승인했습니다.

월트 디즈니 스튜디오는 업계에서 혁신과 성공의 황금 표준이었고 가장 큰 고용주 였지만 훨씬 더 어려운 도전이었습니다. 그 예술가들은 다른 동료들과 마찬가지로 조직적으로 조직하려는 열의가 있었지만 1941 년에 시작했을 때 월트 디즈니는 격렬했고 다쳤습니다. 그는 그의 직원을 그의 가족의 연장으로 보았지만, 많은 사람들에게 낮은 임금과 스크린 크레딧이 없어서 그는 이상적인 가부장이 아니었다. 디즈니는 노조 가입으로 17 명의 노동자를 해고했다. 나머지 노동자 수백 명은 9 주 피켓 공격을했다. 결국, 전국 노동 관계위원회 (National Labor Relations Board)는 불안정한 평화를 밟아 중개 및 급료 지불 패키지로 이끌었습니다.

1970 년대에, 스튜디오는 아시아와 다른 나라의 해외 노동자를 싸게하기 위해 TV 애니메이션 작업을 아웃소싱하기 시작했습니다. Hannah Barbera는이 관행으로 특히 유명했습니다. '80 년대와 90 년대의 신디케이션 거래로 인해 폭발 된 애니메이션 쇼의 수와 현대 스트리밍 서비스가 산업을 더욱 발전 시켰습니다. 특히 기업이 상품화 및 보조 제품의 가치를 발견함에 따라 더욱 그러했습니다. Tinkerbell 영화를 제작 한 Disneytoons는 사전 제작이 캘리포니아에서 이루어 졌음에도 불구하고 인도에서 제작 된 대부분의 작품을 인도에서 제작했습니다.

애니메이션 폭발은 축복이자 도전이었습니다.Hulett가 1989 년에 길드에서 시작했을 때 약 700 명의 회원이있었습니다. 지금은 약 4,000 명에 이릅니다. 그러나 길드가 거의 모든 애니메이션 작업자를 대변하는 동안, 노동 조합은 이제 그 계급 중 단편만을 계산합니다. 외국과 다른 주들의 보조금이지도 전체에 일자리를 보냈습니다.

Nitrogen은 지난 10 년 동안 실사와 후반 작업의 허브가 된 밴쿠버에 본사를 둔 많은 애니메이션 및 시각 효과 외주 업체 중 하나입니다. 그 매력은 브리티시 컬럼비아주의 노동법과 생산자가 영토에서 프로젝트를 수행하기 위해 제공하는 매우 풍부한 인센티브의 두 가지입니다. 올해 인센티브는 4 억 달러 이상으로 5 억 달러를 상회하는 것으로 추산됩니다.

IATSE의 VFX 연합 국제 대표 인 스티브 카플란 (Steve Kaplan)은 "저렴하기 때문에 밴쿠버에가는 사람은 아무도 없습니다. 역. "주정부가 보조금을 제공하기 때문에 그들은 가고 있습니다."

실사는 지방에서 더 큰 보조금을 얻습니다.이 보조금은 업계에서 현금을 제공하는 여러 캐나다 영토 중 하나 일뿐입니다.

"좋은 사업 감각을 발휘합니다. 이런 경우, 캐나다 납세자가 당신의 영화를 거기에서 할 수 있도록 달러당 50 센트를 기약 할 수 있다면, 왜 안되죠? 그것은 이해가되지 않습니다. "Hulett는 말합니다. "주변에서 가장 큰 복지 여왕은 영화 대기업입니다. 그들이하는 일은 돈이있는 곳으로가는 것뿐입니다. 당신이 가난하고 보조금을받는다면, 당신은 경멸감 아래에 있습니다. 그러나 당신이 대기업이라면 그것은 완벽합니다.

주요 스튜디오는 주로 캘리포니아에 장편 애니메이션을 보관했지만 변경 될 수도 있습니다. 이미, 조명 - Comcast - Universal 자회사는 미니언 영화 - 프랑스에서 영화를 제작하여 비용을 절감합니다. Jerry Brown 캘리포니아 주지사가 영화 제작을 계속하기 위해 영화 보조금을 강요했지만, 현재 애니메이션 애니메이션을 제작하는 데는 돈이 없습니다. 얼마 지나지 않아 스튜디오 기능이 생방송 TV 프로그램의 방식으로 전환 될 수 있습니다.

TV에서 볼 수있는 애니메이션의 비중이 증가하고있는 것은 Nitrogen, Bardel 및 DHX Media와 같은 밴쿠버 기반 스튜디오에서 이루어지며 미국 및 캐나다 예술가를 모두 고용합니다. 올해 제작자는 브리티시 컬럼비아에서 제작 된 애니메이션 및 포스트 프로덕션 작업에 대해 17.5 %의 환불을 제안 받았으며 기본 제작 크레딧은 올해 28 %였습니다.

Bardel은 Disney에서 Warner Bros. 및 Nickelodeon에 이르기까지 모든 주요 스튜디오에서 근무합니다. 지난 몇 년 동안 Netflix에서 기록적인 양의 애니메이션 프로그램을 제작 한 DreamWorks Animation은 다양한 밴쿠버 스튜디오에서 많은 작업을 보급했습니다. 할리우드의 거의 모든 애니메이션 작업자가 노동 조합에 의해 보호 받거나 적어도 공정한 초과 근무를받는 동안 BC 주법은 그러한 종류의 보상을 요구하지 않습니다.

Hulett는 "시간이 오래 걸리고 짧다는 것은 초과 근무에 대한 기술 면제를 요구합니다"라고 설명했습니다. "IATSE 길드의 부모 노조는 시각 효과 및 애니메이션 기능을 다루는 사람들이 규제의 의미에서 기술 노동자가 아니라 영화 노동자라는 입장을 취하고 있습니다. 그들은 면제되지 않습니다. 그것은 노동 조합의 입장입니다. 스튜디오는 다른 입장을 가지고 있습니다."

밴쿠버와 몬트리올에서 수년을 보냈던 베테랑 VFX 아티스트 조나단 자코뱅 (Jonathan Jacobin)은 이러한 종류의 요구에 대해 많은 소문을 듣고 있지만 질소 예술가들이 불평하는 문제는 결코 경험하지 못했다고 전했다.

"생산 요구가있는 공을 가지고 뛰지 않는다면, 당신이 해고하거나 블랙리스트에 올 것이라고 요구하는 초과 근무를하지 말라는 소문이 많이 있습니다. 나 자신도이 분야에서 내가 아는 사람도 없었다 "고 말했다. 역. "나는 약간의 시간외 근무를하는 아티스트를 알고 생산 및 감독자로부터 많은 압력을받는 반면, 그들이 제공하는 한 실제로는 문제가 아닙니다. VFX 세계에서 많은 학대가 있고 많은 노동법이 존중되지 않지만, 예술가가 시간외 근무를 요청했을 때 집에 서서 집에 간다면, 훨씬 더 좋을 것입니다.

Hulett와 Kaplan은 노동 조합의지지가 없으면 노동자들이 스스로를 위해 일어 서기가 어려워 질 것이라고 제안했습니다. 그리고 VFX 아티스트는 기술적 인면에서 아예 권리를 얻기 위해 싸우는 경우 애니메이터보다 훨씬 위험한 상황에 놓이게됩니다. Disney가 소유 한 ILM조차도 조합원이 아니며 Pixar도 아닙니다.

실용적인 효과가 점점 더 인상적인 디지털 그래픽으로 대체되기 시작하면서 새로운 종류의 숙련 된 인력이 포스트 프로덕션 업무를 수행해야했습니다. 1990 년대에 스튜디오는 일을 끝내고 내부 이펙트 부문을 개설 할 수있는 효과 예술가들에게 돈을 쏟아 붓고 그 중 일부는 노조 화되었습니다. Disney와 Warner Bros는 몇 년 내에 접어 들면서 내부 상점을 매우 빨리 폐쇄하고 캘리포니아의 직업 매장으로 작업을 아웃소싱하기 시작했습니다.

Kaplan은 90 년대에이 디지털 상점에서 일하는 것을 기억합니다. 그는 그의 희귀 한 전문성으로 돈을 벌어 들였습니다.

"그 당시에는 노동 조합들이 나왔다. 나는 도대체 우리가 무엇을 필요로 하는가? 우리는 잘하고있다 "고 회상했다. "가능한 한 계약을 맺는 것에 대한 논쟁은 귀가 먹은 귀에 떨어졌습니다. 시간이 지남에 따라 제작사가 공급 업체 스튜디오에서 작업을 유지함으로써 노동 조합 계약을 벗어나게되면 노동 조합은 해당 스튜디오에서 사람들을 조직하고 계약에 포함시키는 것이 현명하게 이루어졌습니다."

현재 VFX 아티스트들은 그 어느 때보다도 압박 당하고 있으며 캘리포니아 주 이외의 지역에서는 예술가를 보호 할 노조 또는 노동법이 없습니다. 뉴질랜드에있는 피터 잭슨 (Peter Jackson)의 WETA와 런던의 MPC를 포함한 대부분의 주요 VFX 회사는 미국 이외 지역에서 운영되기 때문에 할리우드의 전형적인 노동법에 위배되지 않습니다.

VFX 아티스트와 애니메이터는 종종 직장을 찾을 수있는 곳으로 이전하게되고, 승무원들 사이에서의 변위와 분노의 느낌을 더합니다 (물론 이러한 인센티브를 찾는 지역 시민은 항상 좋은 투자로 입증되지는 않습니다). 2014 년 오스카상 시위는 보조금 및 실외 VFX 예술가들의 관심을 끌기위한 것이 었습니다. 시각 효과를 위해 오스카 상을 수상한 회사 파이의 삶 그날 밤은 몇 주 전에 파산했습니다.

"애니메이션에서 학대당한 승무원은 전혀 드문 일이 아니며, 항상 발생합니다"라고 Hulet은 말합니다. "VFX에서는 많은 일이 발생합니다. 이것은 사람들이 꽤 좋은 돈을 벌지는 못하는 것이 아니라 일주일에 하루에 14 시간 씩 일하는 것을 의미합니다. 따라서 시간별로 그다지 높지는 않습니다. 주당 40 시간으로 판단하는 대신 일주일에 80 시간에서 90 시간을보고 있습니다."

컨텐츠에 대한 요구가 계속됨에 따라 유능한 애니메이터 및 효과 전문가의 일자리가 부족할 것입니다. 그러나 보조금도 지속되고 노동법이 바뀌지 않는 한, 애니메이션과 VFX 근로자들이 일을 더 잘 할 것이라고 예언하기는 어렵습니다. 모든 기사의 익명의 의견 섹션이 시작되는만큼 관심을 끌지는 않을 것입니다. 그만큼 소시지 파티 격렬한 감격.